이 좋은 작품인가 아닌가'에 대하여 한 가지로만 대답해야 한다면 좋은 작품이라고 이야기하기 어렵다. 명확하게 드러나는 단점이 너무나 많기 때문이다. 가장 치명적인 것은 긴장감을 느낄 수 없다는 점이다. 목숨을 건 게임에서, 주인공 기훈(이정재)이 위험해질 수도 있다는 생각이 전혀 들지 않는다. 정체를 알 수 없는 공간에 갇혀 총으로 무장한 관리자들의 통제하에 참가자들 간 죽고 죽이는 게임을 해야 한다는 극단적인 설정 자체는 매우 긴박하나, 그 긴박함에 몰입이 되지 않는다.여기에는 여러 이유가 있는데, 참가자들이 진행하

첫번쨰 장편영화 (2015)로 제50회 카를로비바리 국제 영화제 심사위원특별상을 수상한 이틸리아 감독 페르디난도 시토 필로마리노(Ferdinando Cito Filomarino)의 영화는 그의 주목도에 비해서 상대적으로 국내에는 덜 소개됐다. 화면의 움직임을 주축으로 내러티브와의 어떤 기묘한 관계를 단조롭고도 환상적인 방식으로 구현한 독특한 특성은 앞으로도 그의 역량을 기대하기에 충분한 기조로 비평가들의 좋은 평을 끌어냈다. 그의 두 번째 장편인 (2021)은 이전 작품보다 대중성을 가미한 것으로 순간순간 번뜩이는

은 1960년대 문화계 각 분야에서 전성기를 맞은 흑인 스타인 샘 쿡(레슬리 오덤 주니어), 무하마드 알리(일라이 고리), 짐 브라운(알디스 호지)과 마찬가지로 60년대 흑인 인권운동의 중요한 한 축을 이끌어간 인권운동가 맬컴 엑스(킹슬리 벤-아딜)가 어느 허름한 호텔 방에서 한자리에 모인다는 발상에서 시작한다. 앞의 세 사람은 천부적인 재능으로 인종에 대한 편견마저 뛰어넘으면서 당대의 예술, 체육계를 주름잡은 인사들이다. 이들은 초반에 백인들끼리의 리그를 자신들이 평정한 듯이 하늘을 찌르는 기운을 과시한다.

는 블루스의 어머니인 마 레이니(비올라 데이비스)와 그녀의 밴드 멤버들의 이야기로, 1927년 시카고의 한 녹음실을 배경으로 한다. 오거스트 윌슨의 연극을 각색한 이 영화는 적은 공간에서 인물들의 대사를 중심으로 이야기가 진행되어 연극적으로 느껴질 수 있다. 이러한 특징을 모르고 영화를 보기 시작한 관객들은 몰입에 어려움을 겪을 가능성이 있으나 적응을 마친 후에는 각 캐릭터들이 펼치는 이야기에 흥미를 가질 수 있으리라 생각한다.의 전체적인 줄거리는 그다지 특별하지 않다. 마

무덤의 크기는 망자의 소망을 반영한다. 투탕카멘의 무덤, 조선시대 왕릉, 현대의 납골당, 수목장까지. 큰 무덤은 망자가 남기고 간 발자취를 영원히 기리기 위한 소망과, 선조의 영광스러운 업적을 잊지 않으려는 후대의 바람을 드러낸다. 반대로 무덤의 크기가 작거나 흔적조차 분명하지 않다면, 그것은 바람처럼 이 땅에 왔다가 다시 자연의 무로 돌아가고자 하는 망자의 소망을 드러내는 것일 테다. 영화 에서 이디스 프리티(캐리 멀리건)가 발굴하고자 하는 유적은, 아주 먼 앵글로색슨 시대 선조들이 묻혀있는 무덤인 동시에, 그녀의 마지

동물을 사랑하는 사람은 우리 주변에 흔하다. 직접 반려동물을 키우는 이들도 있고, 유기견들을 위한 봉사활동을 하거나, 길고양이에게 밥을 챙겨주는 이들 또한 흔히 볼 수 있다. 동물을 사랑하는 사람은 그 마음을 실천하는 과정에서 다른 사람과 갈등을 하기도 한다. 홍상수 감독의 영화 의 한 장면에서, 감희, 영순, 영미가 사과를 먹으며 소소한 이야기들을 나누던 중 초인종이 울린다. 이웃집에 사는 남자가 찾아온 것인데, 그는 영순과 영미에게, 그들이 먹이를 주고 있는 길고양이를 '도둑고양이'라 칭하며 먹이를 주지 말 것을

의 주인공 헌터(헤일리 베넷)는 리치(오스틴 스토웰)와 결혼 생활을 하는 중이다. 리치는 부유한 상류층 집안의 자제이며, 이 부부는 리치의 부모님이 마련해준 교외의 그림 같은 저택에서 살고 있다. 헌터는 리치가 출근해서 일하는 동안 요리, 청소, 정원 가꾸기 등의 집안일을 하고 휴대폰 게임을 하며 시간을 보낸다. 리치와 그의 부모는 헌터에게 친절하며 헌터의 결혼 생활에는 겉보기에 큰 문제가 없는 것 같다. 이런 일상을 보내던 중 헌터는 임신한다. 리치와 그의 부모는 매우 기뻐하지만 헌터는 어딘가 불안해 보인다. 이후 헌터

왜인지 는 개봉하기 전부터 소음이 많았다. 크라우드 펀딩 문제와 아울러 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 인한 개봉 지연, 한국에서 블록버스터 SF영화라는 점까지. 하나 더 추가해보자면 예고편에서부터 느껴지는 작위적인 대사―"덤벼라 이 무능한 것들아 저건 내 거다"―까지. 그러나 개봉 이후의 반응은 꽤 괜찮았다. 단번에 넷플릭스 시청 한국 1위를 가져갔고, 그에 이어 2일 만에 28개국 1위를 성취해냈다. 그렇다면 다소 거칠게 이야기해 결과만을 따져보자. 이 영화는 훌륭한 영화인가. 그 지점에 대해선 생각해볼

2021년을 맞이해 첫 시작으로 '어떤 작품을 이야기하면 좋을까' 고민하다 자연스럽게 (2020)가 떠올랐다. 여기에는 몇 가지 이유가 이 작품을 쓰도록 부추겼다. 1) 지난해 부천국제영화제에서 선보인 (2019)와 넷플릭스에서 공개한 는 (2018) 이후 국내에 처음 소개된 오모리 타츠시 감독의 신작들이라는 점. 2) 두 작품은 실화를 바탕으로 한 일본 내 만연한 사회적 문제를 담고 있다는 공통점을 가지면서도 밀접하게 연결되어 있다고 느낀 점. 그리고 를

(2010)은 영국 드라마 (2006)에서 모스 역을 연기한 배우로도 유명한 '리차드 아요아데'(Richard Ayoade)의 감독 데뷔작이다. 은 국내에서 개봉한 적이 있는 그의 두 번째 작품 (2013)에 비해 덜 알려진 작품인데, 현재 티빙의 'TVING ONLY'를 통해 만나볼 수 있다. 시간을 내서 볼 만한 작품이라고 하기에 충분하다. 이따금씩 청소년기의 기억이 불현듯 떠오르곤 한다. 그것은 현재의 나에게 추억이 되어 주기도 하지만 후회를 만들어 주기도 한다. 그때

온통 이야기이다. SNS는 물론, 영화·드라마와 전혀 관련 없는 유튜브 채널에서조차 스위트홈을 언급한다. 심지어 넷플릭스의 2020년 4분기 실적에 따르면, '스위트홈'이 공개 이후 첫 4주 동안 전 세계 2200만 유료 구독 가구가 시청했다. 필자는 솔직히 놀랐다. '대체 얼마나 훌륭한 드라마기에'라고 생각했다. 게다가 괴물이 주인공이다. 소년 만화가 떠오르는 설정이다. 게다가 한국에서 장르적 팬덤이 있는 좀비물이 아닌 크리쳐물이 이렇게 상업적 성공을 거두다니. 호기심과 함께 기대감이 증폭됐다. 그 기대감을 가지고

이 영화를 기다려왔다. 영화를 감상한 직후 '바로 이런 영화를 기다려왔다'라고 생각했다는 것이 아니라 영화 의 제작 소식을 들은 후, 개봉을 기다려왔다는 의미이다. 배우 차인표가 극 중 '차인표'를 연기한다는 것 이외에 영화에 대한 별다른 정보를 알고 있지 않았지만, 왠지 이 영화가 무척이나 궁금했다. 그리고 좋은 영화이길 바랐다.기대가 컸기 때문인지, 영화에서 기대 이상의 무언가를 발견하기는 어려웠다. 실망스러운 부분도 있었다. 스토리 전개가 다소 단조로워 몰입을 유지하기가 쉽지 않았고, 웃음을 유발하고자 하는 요소들이

헐리우드의 베테랑 배우이기도 한 '조지 클루니'가 감독, 출연한 영화 는 크게 두 가지의 플롯으로 이루어져 있다. 종말을 맞이한 지구에서 마지막으로 생존한 과학자 '어거스틴'(조지 클루니)의 이야기와, 인류가 새롭게 개척할 별을 탐사한 후 지구로 돌아가고 있는 우주선 에테르 호의 이야기이다. 상상하기 어려울 정도로 멀리 떨어진 두 곳의 이야기는 개별적으로 전개되면서도 서로 이어진다.어거스틴과 에테르 호는 서로 이어지기 위하여 애쓴다. 목성의 위성 K-23에 인류가 정착할 수 있다는 희소식을 가지고 지구로 귀환하는

"가족은 아무도 보지 않는다면 내다 버리고 싶은 존재이다" 가족에 관한 이야기를 할 때면 늘 인용하게 되는 말이다. 영화감독이자 배우인 '기타노 다케시'의 이 말은 동양에서나 통용되는 줄 알았다. 가족중심주의와 가부장 그리고 억압적인 정서가 토대가 되는, 이 때문에 그에 대한 분노와 반발심이 은밀한 방식으로 존재하는, 그러나 그것이 표출될 수는 없고 내면에서만 간직해야만 하는 동양의 가족상 말이다. 그러나 이번 영화를 보고는 나의 생각이 약간 달라졌다. 지구촌에서 살고 있는 우리에게 가족이란 그 누구든 내다 버리고

'허먼 J. 맹키위츠'(Herman Jacob Mankiewicz). 그의 이름은 오랜 시간 지워져 있었다. (1941, 감독 오손 웰스)이라는 불후의 명작을 남겼음에도 불구하고 그는 극작가였기에 잊혀졌다. 흥행에 실패한 이 다시 부름을 받은 건 바쟁과 같은 프랑스 평론가의 등장 이후였기 때문이다. 작가주의시대에 그의 이름은 없었다. 하지만 데이비드 핀처는 의 배후를 파헤침으로써 그를 복기해냈다. 그와 더불어 핀처는 '맹크'(게리 올드만)를 다루는 동시에 자연스럽게 드러나는 1930년대와 40년

1. '아론 소킨'의 서사아론 소킨의 신작 이 공개되었다. 시기는 그야말로 시의적절했다. 미국의 대통령 선거를 약 3주 남긴 시점이었다. 1968년 미 민주당 전당대회에 관한 재판을 기반으로 한 내용은 현재 2020의 미국과 다르지 않았다. 그리고 바다 건너 한국에서의 이야기와도 그리 다르지 않다. 은 과거이자 현재이다.영화의 시작은 유쾌한 음악과 음울한 인트로 영상이다. 빠른 장면의 전환으로 리듬을 만들어내며 관객의 시선을 사로잡는다. 루터 킹의 연설, 미국의 징병 발표

넷플릭스의 새로운 시리즈은 기이하면서도 유쾌하다. 는 오컬트물하면 떠오르는 어둡고 음습한 엑소시즘 대신 시종일관 밝은 톤의 분위기를 고수한다. 십자가나 신의 가호를 받은 총알 대신 무지개색 불빛이 들어오는 장난감 칼과 BB탄 총이 그 분위기를 유지하는데 적절한 장치가 되어주기도 한다. 하지만 고등학교에 나타난 젤리를 퇴치한다는 설정이야말로 다른 퇴마물과는 차별화된 포인트가 아닐까.평범한 사람들에게는 보이지 않는 젤리는 인간의 욕망과 감정으로 탄생한다. 이 젤리들은 다양한 모습으로 발현되는데, 대부

사람들한테 오하이오의 노컴스티프나, 웨스트버지니아의 콜크리크를 가리켜 보라면 모르는 이들이 대부분일 것이다. 하지만 누가 뭐래도 두 마을은 늘 그 자리에 있을 것이다. 지도에서도 별 볼일 없는 두 지역의 그 많은 사람이 어쩌다 무슨 일로 엮이게 됐을까. 이 이야기는 그 물음에 맞닿아 있다. 그저, 우연이라는 사람들 도 있을 테고 신의 뜻이라는 사람들 도 있을 것이다. 하지만 일이 돌아간 걸 보면 두 가지 다였지 싶다.영화는 초반부터 주제를 드러내 놓고 시작한다. 전시적 시점의 화자가 섬뜩한 목소리로 관객에게 말을 건넨다.

원인을 알 수 없는 집단 감염 현상으로 인해 당연하게 누리던 일상을 잃어버린 주인공들이, 살아남기 위해 고군분투하는 영화 는 코로나19로 인하여 일상의 소중함을 느끼게 된 우리에게 매우 시의적절한 작품이라고도 볼 수 있다. 혼자 남은 줄 알았던 세상에서 서로를 발견한 영화의 두 주인공 준우(유아인)와 유빈(박신혜)이 연대와 협력을 통해 역경들을 헤쳐 나가는 모습은 전염병이 세계적으로 대유행하는 어려운 상황에서 삶을 살아나가고 있는 관객들에게 희망과 의지를 주려 하기도 한다. 영화의 메시지처럼 어떤 거대한 고난도 사람과

윤성현 감독은 에서 잘 만든 인물들을 관객들이 충분히 경험했을 만한 종류의 사건 속에 던져 놓는다. 그리고 절제된 시선으로 그것을 담아낸다. 이를 통해 관객들로 하여금 ‘관계’라는 것에 대해 낯설게 생각하게 만든다. 이런 영화는 충분히 재미있고 이를 본다는 것은 즐거운 일이라고 할 만하다. 이런 감독의 차기작은 기대할 수밖에 없다. 개봉 전부터 기대를 받은 은 개봉 연기를 반복하며 의도치 않게 기대감을 늘려가다가 마침내 넷플릭스로 개봉하게 되었다.개봉일에 나는 기다리던 영화를 드디어 볼 수 있게 되었다는 설렘