그림, 조각, 사진에 비해서 '영화'는 분명 능동적이다. 전근대적 매체에서 제한된 '운동'이 영화에서는 가능하기 때문이다. 그러나 동시에 영화는 수동적이다. 여기서 두 갈래로 나뉜다. 하나는 영화관에 의한 수동성이다. 비디오테이프, 동영상 파일, OTT 스트리밍 서비스가 차츰 발달하여, 관객들의 영화 관람 경험은 영화관 바깥에서도 가능하게 되었다. 하지만 20세기까지만 하더라도, 심지어 2010년대만 하더라도, 가장 보편화된 영화 플랫폼은 영화관이었다. 영화관은 자신들이 설정한 시간표를 관객들에게 공지한다. 감상자는 원하는 시간을

2019년 세계보건기구(WHO)에서 게임을 도박중독과 같은 질병 코드인 ICD-11에 등재하고 공식적으로 공표했다. 이는 큰 파장을 일으켰고, 많은 국가에서 "게임은 OO이다"라는 캠페인을 열기도 했다. 작년 초 대한민국에서는 게임을 비롯한 모든 문화 콘텐츠를 비교하며 게임을 질병으로 규정하려 했던 윤석열 캠프에선 각종 여론에 반발로 이를 빠르게 철회하기도 하기도 했다. 이러한 현상은 게임을 하는 유저와 하지 않는 유저 사이는 꽤 큰 '갭'이 있는 것을 확인할 수 있을뿐더러 이제는 게임이 사회에 깊숙이 침투해 있음을 부정하기는 어렵

의 도입부, 유인 달 탐사선 '우리호' 발사 프로젝트를 홍보하는 영상물이 배치되어 있다. 여기엔 이런 물음이 나온다. "우리는 왜 달에 가야 하는가" 영상물 속 진행자는 달에 지하자원이 있기 때문이라고 덧붙인다. 물론, 이것은 달이라는 배경을 떠올린 김용화 감독의 아이디어에 던질 법한 중요한 물음이다. 은 왜 '달'이어야 했을까. 이 질문은 극의 후반부, 우리호의 유일한 생존자인 황선우(도경수)를 향한 물음으로도 다시 반복된다. "황선우 대원은 왜 달에 갔습니까?" 황선우 대신 그의 귀환을 돕던 다른 이가 이유를

지난 5월 개막한 제76회 칸 영화제가 올드보이들의 향연이었다면, 이달 개막을 앞둔 제80회 베니스 영화제의 경쟁부문은 특정 지역에 편중된 인상을 준다. 최근 10년 사이 칸, 베니스, 베를린의 구별이 점점 희미해지는 것은 경쟁부문을 중심으로 할리우드 혹은 미국 영화를 각각의 영화제들이 자연스럽게 나눠 갖는 모양새를 취하고 있기 때문이다. 영화제는 셀럽을 필요로 하고, 자연스럽게 할리우드 혹은 할리우드 내의 작가적 기질을 지닌 감독들과 손잡는다. 그 가운데 할리우드를 벗어난 지역의 영화는 점점 더 새로운 영화 작가를 배출하기 어려워

애니메이션 실사화를 볼 때면 '왜 원작을 가만히 놔두지 못할까'하는 의문이 먼저 생긴다. 디즈니든, 넷플릭스든, 일본에서든 애니메이션을 실사로 찍는 데에 혈안인 지금 극장 상황에서는 더욱 그러하다. 무엇보다도 그 실사화가 팬이든 비난당할 것이 뻔한 상황인데도, 이를 무릅쓰고 제작에 착수하는 제작사를 볼 때마다 뒤틀린 욕망에 사로잡혀 있다는 인상을 지우기가 힘들다. 어떤 관객을 대상으로 한 영화화인지 도저히 가늠되지 않는다. 특히, 최근에 넷플릭스에서 진행된 과 의 실사화 프로젝트가 그러하다. 특히,

"일본이 넷플릭스에 독을 풀었다." 몇 해 전 커뮤니티에서 일본의 애니메이션 실사화를 조롱하는 시리즈에 달린 제목이다. 물론 작품에 대한 조롱이기에 과잉된 반응이 댓글의 대부분을 차지하고 있지만 한 차례 걸러 생각해보면 완전 이해 못 할 반응도 아니라는 점이 문제적이다. 일본의 너무 많은 실사화 작품이 원작 애니메이션을 그대로 옮기는 데에 집중하고 있기 때문이다. '그대로'라는 어휘의 사용이 별다른 노력을 하지 않으려는 게으름을 의미한다면, 우리는 희망을 찾을 수 있을지 모른다. 개선이 가능하다는 뜻이니 말이다. 불행하게도 원인은

예술에 있어서 퍼포먼스는 '예술가'가 보여주고자 하는, 표현하고자 하는 주관적인 행위에 주목해야 한다. 특히, 그 행위가 다중 스크린에 담겨있다면 관객의 감상은 꽤 다양하게 엇갈릴 수 있다. 「[미디어아트 in 시네마] 퍼포먼스 #1: 영상과 결합할 때」에 이어서 이 글에서는 '프란시스 알리스'와 '마리아 아브라모비치'가 보여주는 행위(퍼포먼스)에 관해 알아보겠다. 1959년 벨기에 안트베르펜 태생의 프란시스 알리스는 벨기에에서 태어나 1980년대 이후부터는 멕시코에서 활동하는 화가이자 퍼포먼스 예술가다. 국립아시아문화전당'(Asi

2015년 '베니스 비엔날레'에선 대한민국의 예술가, 임흥순이 으로 은사자상을 수상하며 국내 '미술계'에 쾌거를 이뤘다. 그리고 2015년 '베니스 영화제'에서는 처럼 현실을 고발하는 영화 가 비경쟁 부문에 소개되었다. 이 두 작품은 움직이는 이미지, 곧 '영화'라는 점이 동일하여 2015~16년에 거쳐서 '영화관'에서 개봉되었고, 심지어 소재도 유사한 측면이 있었다. 하지만 이런 공통점에도 불구하고 은 '미디어아트'로 분류되어 비엔날레에 전시됐지만, 는 영화로 규정되어

지난 13일 제 76회 칸 영화제 경쟁 부문 상영작과 주요 상영작들이 발표가 되었다. 작품 리스트를 보고 놀란 것은 너무나 '익숙한 이름들'이 즐비하다는 사실이다. 그것이 '현재 영화의 어떤 기운을 담고 있는지' 생각해 보고자 한다(아래 한글 제목은 필자의 임의적 번역이다). 예시카 하우스너 - CLUB ZERO(클럽 제로)조나단 글레이저 - THE ZONE OF INTEREST(흥미로움의 영역)아키 카우리스마키 - FALLEN LEAVES(낙엽들)카우타르 벤 하니야 - FOUR DAUGHTERS(네 명의 딸)웨스 앤더슨 - AST

변해빈 평론가와 여러 일로 전화 통화를 가졌다. 일에 관한 대화가 얼추 끝나갈 때쯤, 끝나질 않을 통화를 하도록 만든 건 다름 아닌 '이 말'이었다. "문득 든 생각인데, 요즘 멜로가 재미있었던 적이 있었나" 오세준 편집장최근 드라마 를 보았어요. '수영'(문가영)을 향한 '상수'(유연석)의 솔직하지 못한 모습에서 찌질했던 내 모습이 보이기도 하고, 상수를 향한 '미경'(금새록)의 짝사랑을 보며 누군가를 뜨겁게 좋아했던 지난날이 떠오르기도 했어요. 수영과 '종현'(정가람)의 사랑을 보면서는 '불행하게도 서로가 행복할