2021년 2월 코아르CoAR 필진들이 뽑은 영화 명장면은 (2020), (2020), (2019) 세 편에서 뽑았다. 는 VOD 서비스를, 는 넷플릭스(NETFLIX) 시청을, 은 당장 극장으로 향해야 하는 각기 다른 위치에 머물고 있는 작품들. 판타지, 멜로, 코미디 각기 다른 장르의 작품들. 심지어 잘 어울리지도, 그렇다 할 교집합도 찾기 힘들어 보이는 작품들이다. 하지만 영화 속의 주인공들은 '자신만의 것'을 지켜내기 위해서 과감히 행동한다. 예술을 위해서(조 가드너), 사랑

미국의 한 중학교 음악 수업 시간. 음악 선생은 산만한 불협화음을 만들어내는 밴드를 힘겹게 이끌어 가고, 내내 불만을 품은 표정으로 의기소침해 있던 동양인 학생이 합주를 하다가 스스로 트럼펫에 심취해 점점 솔로로 연주한다. 영화 에서 나오는 첫 몰입의 장면이다. 몰입한 독주자를 지켜보던 학생들은, 다음 순간 일제히 웃음을 터뜨린다. 이 영화는 몇 차례에 걸쳐 일상에 균열을 일으키는 몰입의 순간을 보여준다. 그때마다 지켜보는 관객, 연주하는 동료도 어느새 시야에서 사라지고 이들의 영혼은 이 세상도 저 세상도 아닌, 중간 어딘가

픽사는 역시 픽사다. 우리는 기대했고 픽사는 기대에 부응하는 영화를 내놓았다. 흑인과 재즈 그리고 영혼이라는 세 가지 소재를 삶이란 주제와 엮어 멋진 영상을 만들었다. 이들은 애니메이션이란 장르가 보여줄 수 있는 시각적 환상성과 창의성 그리고 표현력을 응집시켰고 누구나 공감할 수 있는 삶이란 키워드를 영화에 녹여내어 관객을 감동시켰다. 하지만 그것이 끝이라면 아쉬웠을 것이다. 픽사는 단지 표면으로 보이는 것만 잘하는 회사가 아니기 때문이다. 이들은 표층 아래 파고들면 파고들수록 새롭게 재해석할 수 있는 층위를 가진 복합체를 만들어

는 한 인물이 행운으로 인해 '괴물'이 되어가는 이야기이다. 영화는 '폭주'를 하는 인물을 등장시키고 유혈이 낭자한 장면을 연출하는 등 꽤 자극적인 서사를 전개한다. 그런데 이러한 서사를 가진 다른 많은 영화들과는 다르게, 빠른 템포를 취하며 스릴을 불러일으키지는 않는다. 대신 는 다른 매력을 보여준다. 가장 눈에 띄는 것은 '태연함'이다. 영화는 시도하는 일마다 잘되지 않고, 생활고에 시달리며 아내 진희(장진희)의 마음마저 얻지 못하는 극단적인 불행에 놓인 주인공 도맹수(김도윤)를 과장된 시선으로 담지

프랑스판 (2017)을 상상하고 영화관에 들어간 관객이라면, 는 실망스러울 수밖에 없다. 더 직설적으로 말하면 이 영화가 퀴어 장르와 80년대 하이틴 로맨스의 클리셰를 조악하게 옮겨놓았다고 느낄 이유들은 충분하다. 그러나 이 모든 것이 10대 소년이 쓴 회고록이자 자전적 소설이라면 이야기가 달라진다. 성인 관객의 시각으로 판단하기를 잠시 유보하고 나의 10대 때 노트를 돌아보며, 결국 나는 영화의 재판관이 아니라 변론인이 되기로 했다. 10대 시절은 많은 것들이 의미 있는 신호로 여겨진다. 특히

미이케 다카시Takashi Miike｜2019 시한부 판정을 받고 방황하다가 어쩌다 보니 '퍼스트 러브'에 빠지고 있는 복서 레오(쿠보타 마사타카), 아버지에 의해 범죄조직에 팔려 감금된 채 생활하다가, 레오를 만나 뜻밖의 여행을 하게 된 모니카(코니시 사쿠라코), 자신만의 이익을 챙기기 위해 몸담은 조직을 배신하고 도망치던 야쿠자 카세(소메타니 쇼타), 카세와 손잡고 마찬가지로 자신이 몸담고 있는 경찰조직 몰래 불법적인 이익을 취하려는 오토모(오모리 나오), 남자친구를 죽인 카세에게 피의 복수를

프랑수아 오종은 지금-여기에 80년대의 세월을 가져온다. 시절을 눈에 담고 기분을 현재로 가지고 와 기어코 관객에게 청춘을 마주하게 한다. 이 서툰 소년들은 10대 특유의 치기를 기반으로 감정적 육체적 생동감을 태운다. 그리고 이 소진으로 발생하는 연기는 스크린을 통해 관객에게 전달되는데, 이 연기는 미묘하게 감정을 건드린다. 최루탄 영화라고 일컫는 신파영화란 말이 아니다. 오히려 는 '1인칭 시점'을 묘묘하게 이용해 관객의 감정적 동요를 막는다. '건드린다'와 '막는다'는 단어 때문에 형용모순으로 보일 수 있겠지만,

는 죽을병에 걸린 10대 소녀 밀라(엘리자 스캔런)가 겪는 첫사랑을 이야기한다. 그런데 전형적인 시한부 청소년의 로맨스를 다룬 영화와는 거리가 멀다. 이 영화에게 달콤한 첫사랑과, ‘막을 수 없는 연인의 헤어짐’이라는 운명의 슬픔을 과장하는 것은 관심 밖이다. 대신 더 재미있는 곳에 초점을 맞춘다. 가장 눈에 띄는 것은 밀라와의 이별을 앞둔 인물들이 각자의 방식으로 불안을 겪는 모습이다. 영화는 이를 직접적으로 한 번에 표현하지 않고, 서서히 보여준다. 또한 그 모습들은 단편적이지 않다. 밀라의 모친 애나(에시 데이비스

올해 인상 깊게 본 한국 영화를 생각해보았다. 한 손이 남을 정도였다. 코로나 때문인지 생각해보았다. 하지만 그건 아닌 것 같았다. 요 몇 년 동안 한국 영화계에 이렇다 할 작품이 얼마나 있었는가(영화의 무리가 아닌, 몇몇 작품이 생각난다는 것 자체가 이미 가뭄을 의미하고 있다). 하지만 2020년도가 끝나가는 시점에 흥미로운 영화가 등장했다.은 분명 흥미로운 영화이다. 최하나 감독의 장편 데뷔작인 이 영화는 데뷔작이긴 하나 데뷔작에서 느껴지는 특유의 감독의 자아과잉이나 뻣뻣함이 없다. 오히려 긍정적 패기와 함께, 연출적

을 보는 내내 '현수'(김혜수)를 보면서 무라카미 하루키(이하 하루키) 문학 속 수많은 주인공들이 떠올랐다. 이건 분명 묘한 경험이었다. 어떤 순간에는 현수가 현수로 보이지 않고, 정확히 이름은 기억나지 않는 어떤 인물-장편인지 단편인지 그 구분마저 혼란스러운, 어쩌면 하루키의 작품들 속 주인공들의 응집된 기이한 형태-로 보였다. 그러면서도 영화가 '하루키스럽다'라고 느낀 건 시작부터 확연했다. "왜 이렇게 된 걸까?", "왜 이런 일이 생긴 걸까?" "왜 몰랐을까?"라며 스스로 물음을 던져도 답을 내릴 수 없는 상

소설을 각색한 (1933)은 눈에 보이지 않는 존재에 대해 과학적 설정을 덧붙였다는데 그 의미가 깊다. 이를 설명하기 위해선 먼저 당대에 대한 약간의 설명이 필요하다. 그 시대를 살펴보면 과학은 모든 것을 해결하리란 믿음이 유효했고 또 그렇듯 보였다. 물론 경제대공황이라는 위기가 1929년 찾아와 과학의 기술발전과 늘 진보만이 있으리란 역사의 발전사에 오점을 남기긴 했지만, 여전히 과학에 대한 믿음만큼은 공고했다. 세계 1, 2차 대전이 발발하기 전까진 말이다.영화 이전까지 공상 과학 소설(Science Fiction)

[NETFLIX] 데이빗 핀처David Fincher｜2020"자넨 웃음거리에 불과해!"'맹크'(게리 올드만)는 파티에 뒤늦게 참석한다. 사람들은 불편해한다. 하지만 우리의 주인공 맹크는 눈치 따위는 보지 않는다. 자리에서 일어나 떠들어대기 시작한다. 현대판 돈키호테를 영화로 각색할 것을 제안한다. 물론 이 이야기는 자리에 앉아 있는 이들을 일갈하기 위한 사회적 우화이다. "(사람들에게) 이상을 주면 됩니다. 가난뱅이에 대공황에 지친 관객이 공감할만한 이상 말입니다. 주인공이 악덕 기업 활동을 반대한다고 합시다.

아쉽지만, 역시 아쉽다. 이 아쉬움은 익숙한 기시감을 꽤 억누르다 보니 느껴지는 답답함, 끝내 이것을 해소해주지 못한 영화의 한계에서 비롯된다. 제목 그대로 헛헛하다. 이 글은 필자 스스로 공허함을 채우는 행위의 결과물인 동시에 영화의 공백은 안으로 들어가는 궤도이다. 이층집, 전화기 그리고 살인마이층집에서 발견된 전화기. 상징에 상징을 더한 상징이다. 이게 도대체 무슨 말인가. 이층집은 대대로 주인공의 욕망을 실현해 주는 대표적인 공간이다. (1960)에서 등장하는 이층집은 '하녀'의 욕망이 춤을 추듯 온 집안으로 활보하는

단편영화 (2015)으로 영화팬의 기대를 한 몸에 받은 신인 이충현 감독의 첫 장편영화, 은 오랜만에 고향의 집으로 돌아온 서연(박신혜)이 낡은 집전화를 연결했다가 과거에 이 집에 살던 영숙(전종서)과 통화를 하게 되는 이야기이다. 서로 다른 시간대를 연결하는 전화를 통해 소소한 이야기를 나누며 동갑내기 친구로 지내던 서연과 영숙은 점점 서로의 사연을 자세히 알게 된다. 영숙의 미래를 알 수 있는 서연과, 서연의 과거를 바꿀 수 있는 영숙은 서로에게 도움을 주다가, 영숙의 싸이코패스적인 면모가 점점 드러나며 이들은 대립

최근 극장에서 본 영화들 중 내가 가장 좋아하고 있는 것은 윤단비 감독의 (2019)이다. 이 영화가 보여주는 어디선가 본 것 같은 익숙하고 사소한 일상들이 나에게 너무나 강렬하여, 마치 내 기억 한편의 어느 순간들을 영화에게 들킨 것만 같았다. 그 당황스러운 기분이 좋았다. 은 오프닝 장면부터 인상적이었다. 아버지와 남매가 다마스에 이삿짐을 싯고 이동하는 장면이다. 운전하는 아버지와 조수석의 딸, 뒷좌석에 앉아 아버지와 누나 사이로 고개를 내민 막내의 모습을 카메라는 정면에서 담는다. 나는 이 오프

[씨네필의 영화명장면]은 '코아르CoAR'의 필진들이 매달 본 수많은 영화들 중에서 뽑은 명장면을 소개하는 연재입니다. 이 글에는 줄거리, 해석, 비평보다는 '왜 그 장면이 여전히 머릿속에서 선명한지' 필자 스스로 되물으며, 감독의 카메라를 언어로 기록합니다. 이종필｜2020영화의 초반, 모두 같은 유니폼을 입은 여직원들이 분주히 움직인다. 각자 사무실의 상사들에게 커스터마이징 된 커피, 프림, 설탕의 비율을 엄수하며 커피를 탄다. 시간 단축 성공에 기뻐하는

2020년, 한 바이러스로 인해 전 세계의 경제 활동, 나라 간의 교역, 집회와 연대, 인간의 면대면 소통, 이 모든 것들이 얼어붙었다. 거의 모든 이들이 공평하게 잃어버린 시간이 속절없이 지나가고 있다. 자신을 스스로 격리하는 개인들은 각자의 공간에서 고독을 앓는다. 지금으로부터 한 세기 전인 20세기에는 모든 것이 들끓고 있었다. 이념 대립과 전쟁의 참화 속에서 인류는 생존을 위해, 또 존재 이유와 구원을 찾기 위해 처절한 사투를 했다. 은 그 열화와 같은 세상 속에서 함께 휩쓸리면서도 한 인간이 느꼈던 고독을 담은

20세기. 시대의 어둠과 혼란의 사이에 '마틴 에덴'(루카 마리넬리)이 등장한다. 배의 일꾼으로 살아가는 그에게 어느 날 등장한 구원적 아름다움이 등장한다. 그녀의 이름은 '엘레나'(제시카 크레시). 첫눈에 사랑에 빠진 마틴 에덴은 그녀와 똑같은 생각과 품격, 품위를 가지기 위해 노력한다. 책을 읽고 글을 쓴다. 하지만 그녀는 정식 교육을 받지 못하고 자란 에덴에게 독서만으로 도달하기 어려운 높이에 있다. 부르주아로 태어난 그녀는 부와 지식 모든 걸 가지고 있다. 그리고 부를 통하여 그렇게 만들어졌다.하지만 이 둘은 사랑을 포기하지

는 기묘하다. 영화는 일반적인 범죄 스릴러 장르로 시작해 개그 혹은 휴먼 영화로 자리를 옮긴다. 그리고 관객을 익숙한 광경 속으로 끌어들인 뒤, 예상치 못한 지점으로 데려다 놓기도 한다. 이 과정에서 벌어지는 우연성은 그야말로 고약한 농담이다. 관객들에게도 영화 속 인물들에게도 말이다.이 영화에서 가장 강력하게 작용하는 것은 우연이다. 정확하게는 ''우연'이 어떻게 작용하는가'이다. 이야기의 시작은 '태인'(유아인)과 '창복'(이재명)이 계란을 파는 데에서 시작한다. 이들은 계란을 파는 동시에 시체를 처리한다. 하지만

관객들은 어떤 영화를 재미있다고 느낄까? '재미'란 주관적인 것이기 때문에 각자 그것을 느끼는 지점이 다르겠지만 흔히 들을 수 있는 '요즘 극장에서 볼 영화가 없다,' '한국영화는 다 비슷하다.'와 같은 말들이 '새로움'에 대한 관객들의 갈증에서 나온다는 것은 알 수 있다. 관객들은 뻔한 것에 질렸다. 그들은 더 이상 맥락이 부족한 감정의 과잉에 몰입할 수 없으며 관습적인 전개에 흥미를 느낄 수 없다. 는 이러한 관객들을 위한 영화다. 의 포스터와 줄거리를 처음 보았을 때, 나는 아무런 죄책감없이 잔혹한