"크흠, 잠시만, 지금 시간이 벌써 11시……"몇 년 전 해체한 한 힙합 레이블 노래의 훅(Hook)을 떠올릴법한(혹시 "11분!"이라고 외치신 분이 있으실까요) 이 글의 제목과 첫 문장은, 다름 아닌 이 기사가 발행된 시간입니다. 혹시 힙합에 관한 글인 줄 아셨다면 안타깝게도 '영화'에 관한 글입니다. 정확히는 영화전문매체 코아르CoAR 편집자의 지극히 사적인 글이라고도 볼 수 있겠습니다. 아무튼 "반갑습니다. 편집자 'O'입니다"초면에 실례지만 여러분께 묻고 싶은 질문이 있습니다. "도대체 영화는 무엇일까요." 그리고 "영화는

생명이 약동하는 계절인 4월. 계절을 측량할 수 있는 미온의 온도가 차츰 피부에 접촉할 때쯤에 만개하는 '벚꽃'은, 마치 그 순간만을 위해 존재하는 신의 선물과 같이 피고 흩날린다. 그러나 아름다움을 영원히 간직하고 싶은 욕망과는 별개로, 당혹스럽게도 벚꽃의 행방은 며칠 사이에 희미해져 오로지 기억에만 머무는 경우가 대부분이다. 어떤 영화는 이처럼 활짝 피었다가 소리소문없이 추락하고 결국엔 보이지 않는다. '찰나의 시간 동안 기억에 각인되는 영화가 있다면 무엇일까'스크린에 응축된 타인의 이야기를 누군가에게 추천한다는 건, 자신의 세

제3회 강릉국제영화제(Gangneung International Film Festival 2021, GIFF 2021 | 이사장 김동호, 예술감독 김홍준)가 전 세계 주요 영화제 수장들이 영화제의 상황을 점검하고 미래 비전과 연대 방안을 모색하는 '강릉포럼'을 지난 10월 23일(토) 강릉 명주예술마당에서 개최했다. 전 세계 주요 영화제 수장들이 영화제의 상황을 점검하고 미래 비전과 연대 방안을 모색하는 '강릉포럼'은 김동호 이사장이 영화제 준비 당시부터 밝혀온 영화계의 현재 고민과 미래의 비전에 대해 격의 없이 대화할 '영화제 속

팬데믹은 지루할 정도로 지속되고, 이에 따라 세상은 오히려 빠르게 변화한다. 어찌되었건 영화는 여전히 우리 곁에 계속 있다. 개인적인 취향에 따라, 올해 인상 깊게 본 영화 10개를 뽑아 보았다. 자극적이지 않아도 마음에 울림이 사라지지 않아 잊히지 않는 영화들이 있었고, 신선한 접근을 통해 놀라게 만드는 영화들도 있었다. 1. 웨스 앤더슨Wes Anderson｜2021그 이름만으로 관객들에게 기대와 설렘을 주는 감독 '웨스 앤더슨'. 그의 독보적인 스타일을 즐기기에 더할 나위

올해는 영화를 게을리 봤다고 생각했다. 하지만 역시 훌륭한 영화는 여전히 많았고, 영화는 여전히 쉬지 않고 달리고 있었다. 'BEST 10'을 보며 느끼는 기분 탓인지 올해는 유독 서사에 있어 도전적인 혹은 전복적인 영화가 많았다. 2021년을 이 영화들로 기억할 것 같다. 1. 에드가 라이트Edgar Wright｜2021사심이 가득 담긴 이 리스트에 올해의 영화를 하나 고르라면 이다. 에드가 라이트의 반가운 신작. 그는 감독으로서, 예술가로서 세계에

올해도 코아르CoAR에 BEST 10 원고를 작성하며, 1년이란 시간이 무척 빠르게 흘러감을 체감한다. 어려운 환경 속에서도 평생 아껴서 꺼내 보고 싶은 영화들이 계속 나오고 있음에 감사하기도 하다. 코로나가 주변까지 좁혀와 올해는 재택을 자주 했다. 그러나 인적 없는 방에서 나를 독대해 줄 영화들이 있고, 같이 글을 쓰는 동료들이 있음을 멀리서라도 느낄 때 다시 한번 굳게 버티어 설 수 있던 한 해였다. 특히 한 영화가 만들어지기까지 문화 예술계에서 지금도 노동하고 있는 수많은 손길들의 노고를 느끼며, 내가 향유하고, 깊은 감동을

2021년은 어느 때보다 부단히 노력했음에도 스크린에 걸린 많은 영화를 보지 못한 해였다. 그럼에도 극장 스크린 위로 맺히며 뇌리에 박힌 선명한 이미지들이 있기에 기억을 붙잡는다는 생각으로 올해 본 영화들을 되돌아보았다. 해당 글은 굉장히 사적인 리스트일지도 모른다. 그러므로 혹시 이 글을 읽다가 반문이 드는 순간이 있다면 주저 말고 각자의 의견을 펼쳐주길 바란다. 물론 필자는 선정한 영화들을 최대한 변호하려 노력할 것이다. 함께 영화를 말할 수 있는 날을 기다리며. BEST FILM OF 20211.

팬데믹 상황에서 대면으로 치러진 '2021 부산국제영화제'에는 7만 6천 명의 관객들이 찾았다. 전체 좌석의 50%만 사용했지만, 전체 상영 회차 가운데 절반 이상이 매진, 좌석 점유율 80%를 기록하며 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 억눌린 관객들의 영화에 대한 갈증을 해소하는 계기가 되었다. 특히, 개막식은 코로나 사태 이후 1,000명 이상의 일반 관객의 참여한 우리나라 최초의 국제행사였다. 3차에 걸친 방역자문단의 사전 자문을 받아 전 운영진의 백신 접종, 선제적 PCR 검사 등 철저한 방역 시스템을 운영하여 행사장에서도

2021년은 영화가 무엇인지를 치열하게 탐닉하던 한 해였다. 비평이란 무게를 껴안고 나의 텍스트가 코아르CoAR라는 무대로 수줍게 올라가는 그 민망함과 환희는 잊지 못할 순간으로 기억될 것 같다. 사실 2021년의 개봉작을 포함한 필자의 정신을 영화화했던 셀 수 없는 훌륭한 감독들의 작품들을 손가락 열 개로 순위까지 나열하는 것은 진실로 곤욕스러운 일이었다. 올해 나에게 이성과 감성을 곤두세우게 했던 영화들의 순위는 다음과 같다. BEST FILMS of 20211. 페데리코 펠리니Federico Felli

올해 세 번째를 맞이하는 평창국제평화영화제(이사장 문성근, 집행위원장 방은진, PyeongChang International Peace Film Festival)의 슬로건은 '새로운 희망'(A New Hope)이다. 지금 '희망'을 이야기하는 것은, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 여파로 계속되는 거리두기 속 영화를 사랑하는 사람들에게 바치는 작은 응원처럼 다가온다. 영화제는 온라인(스트리밍)이라는 새로운 방식을 선택하지 않고, 안전을 원칙으로 삼아 영화의 감동이 관객과 만나기를 바라는 마음으로 힘든 상황 속에서 오프라인 개

제임스 리드James Reed, 피파 에리치Pippa Ehrlich｜2020쉬지 않고 열정적으로 일하던 다큐멘터리 감독 크레이그 포스터는 어느 순간 신체와 정신에 피로를 느끼게 되고 우울과 불안에 시달리고 있었다. 그는 해안가에서 보낸 유년시절의 기억과 다큐멘터리 작업을 함께 했던 칼라하리의 전문 사냥꾼에게서 영감을 얻어, 근본적인 변화를 위해 대서양으로 간다. 해안가에 머물며 잠수를 해 바닷속 환경을 관찰하는 일상을 보내던 크레이그는, 한 문어에 관심을 가지게 된다. 그는 잠

'J'가 SNS에 올린 바다 사진을 보고는 나도 모르게 캡처를 해버렸다. 카페 실내 멀리로 펼쳐진 푸른 바다를 계속해서 보고 있자니, (2020) 속 주인공들을 나니아의 세계로 데려가는 그림처럼 사진 속으로 빨려 들어가려는 듯했다. 테라스 뷰로 드넓게 보이는 바다와 하늘에는 서로를 마주한 파도와 구름이 데칼코마니처럼 그려졌다. 휴대폰의 작은 화면이 야속하게도 더 크게 그 사진을 보지 못해서 아쉬울 정도. 그러면서도 생전 바다 한번 못 가본 사람이 마냥 괜스레 청승을 떠는 게 아닌가 싶기도 했다.

한국영화의 위상이 매해 높아지고, 세계화가 진행됨에 따라 봉준호 감독의 (2019)을 비롯한 다양한 한국영화가 주목을 받고 있다. '한국영화'라는 카테고리가 의미 있게 다뤄지는 일이 많아졌다. 그러나 한국에서, 영화를 좋아하는 많은 사람들 중 적지 않은 이들은 아직도 새롭게 개봉하는 한국영화에 기대를 하지 않곤 한다. 실망한 기억이 있기 때문이다. 감정이 과잉되는 장면이 비슷한 유형으로 여러 영화에서 나오는 것을 '신파'라고 부르며 피로감을 호소하고 '어디에서 본 듯한' 전형적인 장면들에 실망하기도 하며 노골적인 메시지에

(감독 반종 피산다나쿤)은 인간, 개, 곤충 그리고 알 수 없는 존재까지 밍의 가족을 향한 여러 악령들의 무자비한 참극을 그려낸다. 그런데 희한하게도 영화를 보고 나면 놀람‧공포‧불쾌 등의 '무거운 느낌'뿐만 아니라 슬픔내지는 무기력하게 만드는 우울한 느낌(feeling) 역시 진하게 마음속에 자리한다. 온갖 악령들을 마주한 다음에 남는 것은 '감정들의 뒤섞임'이다. 필자는 이러한 상태의 원인을 휘몰아치는 영화의 후반부보다도 영화의 마지막 장면인 '님의 고백'에서 찾았다. 악령들이 밍의 몸을 잠식하는 상황 속에서 랑종인 님은

영화에 대해 글을 쓰다 보면 '무용하지 않을까'라는 생각을 하게 된다. 그것도 매우 자주. 영화를 보고 나온 관객들이 나의 글을 읽어 줄까와 같은 걱정 때문이 아니다. '관람이라는 행위 자체만으로 이미 충분한 건 아닐까'하는 생각 때문이다. 나는 영화가 '삶의 알파'(α)라고 생각한다. 영화계와 관련이 있거나 영화에 대한 어떤 열망이 있는 사람이 아닌 이상 영화는 삶의 알파이지 그 이상의 의미가 있는 건 아니라고 생각한다. 그렇기에 나는 영화의 알파 중에서도 알파를 다루는 비평을 적는 이 행위가 자주 무용하다고 생각한다.그럼에도 불

지난 주말 국립현대미술관 서울관을 찾아 (Catastrophe and Recovery) 전시를 관람했다. 이 전시는 코로나19 발생과 확산을 둘러싼 징후와 현상을 동시대적인 관점에서 살펴보도록 기획됐다. 전시가 시작되는 지하 1층 5전시실을 지나 6전시실을 들어서니 일본의 현대미술가 '미야지마 타츠오'(Tatsuo Miyajima)의 (Counter Gap, 1989/2020)이 어둡게 조성된 공간 속에서 LED 불빛을 비추고 있었다.갑작스레 마주한 컴컴한 어둠과 수많은 숫자를 나타내는 LED 불빛의 떨림

완연한 봄의 풍경 속 사람들은 여전히 마스크를 쓰고 있다. 코로나19의 멈추지 않는 질주로 한국영화산업이 불안정하다. 영화진흥위원회에 따르면, 2020년 1월부터 10월까지 한국 영화산업의 전체 매출은 전년보다 63.6% 감소했고, 제작 및 배급 부문의 총 피해 규모는 329억 원이었으며, 상영 부문은 무려 1조 원의 피해를 기록했다. IMF 사태, 국제 금융위기 등 힘든 시간 속에서 꿋꿋하게 성장을 거듭했던 한국 영화산업이 코로나19 사태로 최악의 상황을 맞이했다. 그런데도 제22회 전주국제영화제(집행위원장 이준동, JEONJU

오랜 시간이 지나도 잊히지 않는 우연한 만남이 있다. 예를 들면 이런 것이다. 중학생 시절의 어느 날, 나는 친구 네댓 명과 함께 버스 뒷좌석에 앉아 있었다. 정확히 기억은 나지 않지만 현장체험학습과 같이 학교가 아닌 다른 장소로 등교해야 하는 날이었다. 종점 부근이었던 우리 동네를 벗어날 때쯤 한 중년 남성이 버스에 탑승했고, 우리가 앉아있는 좌석 부근에 다가와 우리에게 말을 건넸다. 자신을 학원 강사로 소개한 이 남성은 술에 취해 있는 듯했다. 그는 우리에게 장래희망이 무엇이냐고 물었다. 우리는 머뭇거리다 대답을 했다.다른 친구

영화를 관람한다는 것은 오로지 '혼자'를 위한 일이다. 의자에 가만히 앉아 영상에 집중하는 일에 더 이상 어떤 설명이 필요할까. 우리는 각자에게 허락된 일 인분의 자리에 앉아 영화를 관람할 뿐이다. 대화나 소음을 내는 행위 따위는 허락되지 않는다. 허락된 최소한의 공간을 소극적으로 활용하며 각자의 영화를 즐기면 된다.불이 꺼지면 스피커에서 나오는 음향 이외의 소리는 소음일 뿐이다. 암실에서는 무엇이든 영화에 방해가 된다. 일단 관람석에 앉아있는 사람들의 정신은 영화를 향하게 된다. 그 이외의 일이라면 머릿속에서 영화를 재구성하며 해

'왓챠'와 '넷플릭스'로 당신의 취향을 찾기그런 취향이 있다. 남들이 좋아하는 것을 더욱더, 격렬하게 좋아하는 취향. 남들이 싫어하는 것을 좋아하는 취향. 전자에 속하는 사람들의 기질을 전문성을 겸비한 '인싸'내지는 대중적이라고 부른다면, 후자는 좋게 말하면 마니악 솔직하게 이야기하자면 변태라고 할 수 있다. 가끔 후자를 코스프레하는 전자의 경우도 있지만, 소위 말하는 '진짜'들을 만나면 그들은 학을 떼기 마련이다. 하지만 진짜들에게는 변태 혹은 마조히즘이라는 소리를 들을지언정 포기할 수 없는 확고한 '재미'가 있다. 쾌감 혹은 쾌