'다니엘 크레이그', '크리스 에반스', '마이클 섀넌', '크리스토퍼 플러머' 등의 화려한 배우진에 이끌려 을 보기 위해 극장에 들어갔다면, 혹자는 분명 극장을 나오면서 “대체 이 영화 감독이 누구야?”라고 궁금해할 것이다. 한국에서는 이나 , 로 유명한 '라이언 존슨' 감독이다. (어쩌면 미국 드라마 '브레이킹 배드'로 더 알려졌을지도) 그렇다면 우린 왜 영화를 다 본 다음에 '감독'이 누구인지 찾았을까', 유명한 배우들의 그늘에 가려져서!? 아니다. 이유는 딱 하나. 오

니콜은 타인의 말에 귀를 기울이는 여자이다. 경쟁심이 강하고 자기 일을 잘한다. 찰리는 자기 세계에 쉽게 빠져드는 남자이다. 경쟁심이 강한 사람인 동시에 집안일을 잘하며 잠을 자다가도 깨 아이와 잘 놀아준다. 각자의 장점을 적은 내용이다. 이를 서로가 읽어보는 시간임에도 분위기는 불편하고 껄끄럽다. 한때 너무나 사랑했지만 이제는 아니다. 둘은 이혼 과정을 밟고 있다. 는 이혼하는 과정에 대한 이야기이다.니콜은 남편을 위해 자신을 희생했다. 영화와 티브이 스타가 될 수 있었음에도 불구하고 남편을 따라 연극판에 들어갔다.

프랑스 철학자 '알랭 바디우'는 그의 저서 에서 "사랑은 차이(둘)에 의해서 실행되는 실존적 어떤 세계다"라고 말하며, 사랑은 '둘만의 경험', '둘이 등장하는 무대'라고 표현한다. 바디우가 말한 대로 하나가 아니라 둘, 두 사람이 서로의 영역을 구축하고 아름답게 격상시켜야 다가오는 '사랑'. 프랑스 영화를 보고, 프랑스 철학자의 말이 생각났다고 말하면 지나친 농담일까. 아니면 우연일까. 그렇다면 다시, 같은 사람에게 두 번 사랑에 빠졌다면 이 역시 낭만적인 농담일까. 아니면 기막힌 우연일까.소설가를 꿈꾸는 '라파엘'(

이영애를 스크린으로 본다는 것. 는 일단 이 사실만으로 충분히 봐야 할 이유를 가진다. 한편으로 '이영애의 14년 만의 복귀작'이라는 무게를 감독이 버텨내기가 힘들지 않았을까 하는 걱정도 있었지만, 오히려 영화가 끝난 후에는 '그녀가 아니었으면 아쉬울 수 있었겠다'와 '데뷔작으로 주연이 이영애라니'와 같은 연기에 대한 생각이 머릿속에 가득 찰 정도로 영화 안에는 그녀의 강렬하고 인상적인 모습들이 가득 담겼다. 실종된 아이를 찾아 나서는 엄마 '정연'(이영애)의 이야기, 영화는 물이 빠져나가 허허벌판이 되어 버린 황량한

대체로 잊기 힘든 '과거'는 끔찍한 경험이 낳은 '상처', 즉 곧바로 치유하지 못한 그 순간에서부터 시작한다고 믿는 편이다. 그리고 아무리 시간이 지나도 그 기억은 결코 희석되지 않는다. 잠시 눈(마음)에 보이지 않는 사각지대에 숨어있을 뿐. 그저 찰나에 잊어버린 '어떤 기억'에 불과하다. 오해하지 말자. 이것은 '상흔'과 전혀 다른 무엇이다. 이것은 이미 벌어져 손 쓸 수 없는 만성적인 상태, 계속해서 아파할 수밖에 없는 '트라우마'와 같은 것이다. 영화 은 이러한 상처를 가진 한 여성의 이야기다.파리에 사는 심리 치료사

'겨울왕국2의 제작'은 너무도 당연한 일이었다. 1편은 당시 한국에서 디즈니 최초 1000만 관객을 돌파하며 북미(4억 달러)·일본(2억 달러)에 이어 한국에서 세 번째로 높은 수입(7600만 달러)을 올렸다. 전 세계 극장 매출은 12억 달러, 우리돈 1조원에 달했다. 디즈니 입장에서는 당연히 속편 제작에 관심을 가질 수밖에 없는 수익이었다. 그리고 역시나 한국에서 개봉 전날인 20일 사전 예매량이 100만 장을 넘겼다. 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망 기준, 극장가 전체 예매율의 90%를 휩쓸었다. 상영 예정 스크린만 250

정지영의 영화는 항상 살에 직접 와닿는 느낌을 준다. 감독은 (2011), (2012) 뿐만 아니라 초기작인 (1990)이나 (1992)을 포함해 사회고발적인 영화들을 꾸준히 만들어왔다. 그리고 이러한 작품들은 그의 올곧은 태도를 증명하는 듯하다. 무려 7년 만에 돌아온 신작 는 IMF 이후 2003년부터 2011년까지 진행된 '론스타의 외환은행 헐값 매각 사건' 소재를 바탕으로 극화한 작품으로, 자산가치 70조 은행이 1조 7천억 원에 넘어간 희대의 사건 앞에 금융감독원

오래된 영화를 잊지 않고 기억하게 하는 영화영화 글을 쓰는 사람으로서 고백해야 할 것이 있다. 영화를 보기 전 선입관이 강하게 작용하는 편이라는 것이다. 특히나 고전영화를 리메이크하거나 리부트하는 일, 혹은 원작의 다음 시리즈를 제작할 때는 더욱 그렇다. 과거의 작품성(예술성, 완성도 그리고 재미 등 여러 가지)을 따라가지 못하면 어쩌나 하는 걱정들로 말이다.이미 프랜시스 베이컨이 지적한바 있는 '극장의 우상'을 저지르고 있는 것이다. 그것이 잘못이란 걸 알면서도 말이다. 때로는 고정관념이 '내 취향'에 맞는 영화를 선별해주어 시간

전혀 예상하지 못했던 영화, 어쩌면 기대조차 하지 않았던 영화. 바둑과 범죄액션의 결합을 선보였던 조범구 감독의 (2014)가 5년 만에 스핀오프로 다시 돌아왔다. 전편 에서 프로바둑 기사 '태석'(정우성)이 교도소 수감하던 도중 단 한 번도 이기지 못했던, 심지어 얼굴조차 드러내지 않은 채 맹기바둑으로 전승을 이뤄낸 '귀수', 은 전편을 봤던 관객들의 궁금증을 불러일으킨 '귀수의 이야기'를 담았다. 오직 '승부'에만 집중전편 가 태석을 중심으로 '살수'(이범수)에게

사라 코너가 돌아왔다. 28년 만에 터미네이터의 이야기는 새롭게 쓰이는 것이다. 아놀드 슈워제네거라는 반가운 이름도 함께. 이 둘만으로 1과 2의 전율을 기억하는 이들의 기대감을 고조시키기엔 충분할 것이다. 시리즈 이후 태어난 나조차 어린 시절 티브이를 통해 보았던 나 조차 그러하니 말이다. 하물며 할리우드의 세기말 전설이라 불리는 와 동시대를 보낸 사람들은 오죽할까. 그리고 당연하게도, 영화는 그들을 공략했다. 린다 해밀턴과 아널드 슈워제네거의 등장은 오리지날리티를 살리는 매우 효과적인 무기였다. 또한

여전히 신카이 마코토 감독이 그려내는 세계는 놀랍다. 그리고 매료될 수밖에 없다는 사실을 다시 깨달았다. 그의 팬이라면 알다시피 초기작인 부터 시작된 그의 '사랑 이야기'는 빛이 풍부한 풍경 묘사가 더해져 시적인 느낌을 준다. 그가 애니메이션계 렘브란트나 포스트 미야자키 하야오라 불리는 이유 역시 그러하다. 특히, 그는 흔히 세카이계라는, 주인공(나)과 히로인(너)을 중심으로 한 작은 관계성(너와 나)의 문제가 구체적인 중간 부분을 두지 않고, '세계의 위기나 마지막'과 같은 추상적이면서 중대한 문제에 직면하는 스토리

이동은 감독의 영화에는 분명한 '의지'가 담겨있다. 어쩌면 그에게 왜 가족 영화를 고집하는지, 또 모든 작품에 죽음이 필연적으로 발생하는지, 더 나아가 모성애나 동성애 등 다양한 사랑을 그려내는지 묻을 이유가 없을 만큼. 그의 세 번째 장편 영화 는 그의 전작인 와 을 압축한 듯한 느낌을 주는 또 하나의 가족 영화이다.본격적인 영화에 대한 이야기에 앞서 위에서 언급한 '그의 의지'에 대해 보충 설명이 더 필요하다. 에서 '미경'(배종옥)이 남편과 이혼을 결심하고 아들과 살아갈 것을 결심하

는 올해 부산에서 가장 뜨거웠던 영화가 아니었을까. 이 모든 게 부산 국제 영화제를 찾은 배우 티모시 샬라메 덕분일 것이다. 으로 한국에서 대대적인 인기를 얻은 그는 부산으로 수많은 팬들을 끌었고 단숨에 매진으로 이어졌다.그렇다면 영화는 어땠을까. 은 일종의 ‘도전’을 하고 있다. 최근 상업 영화 중에서는 흔치 않은 2시간 30분이라는 러닝타임과 넷플릭스 오리지널이라는 두 가지 키워드의 도전 말이다. 내게는 이 두 지점에서 영화가 어디로 가야 하는 지 길을 잃은 것처럼 보였다.

영화 후반, 꽤 묘한 장면이 있다. 자신의 외할머니로 빙의한 '지영'(정유미)과 그녀의 엄마 '미숙'(김미경)이 마주하는 대목이다. 꿈을 포기한 채 어려서부터 미싱질을 하며 가족을 먹여 살린 미숙이 지영의 손주까지 봐준다는 말에 눈물을 흘리며, 미안하다고 하는 미숙의 엄마. 반대로 미숙은 자신의 딸이 제정신이 아닌 모습에 오열한다. 그리고 지영의 남편인 '대현'(공유) 역시 눈물을 감추지 못한다. 어쩌면 이들을 바라보는 관객까지도. 필자의 '묘함'은 '빙의'라는 장치의 효력 때문이다. 극 중에서 지영이 우울증을 넘어 정신적으로 힘든

우리는 '경계선'에 대해 답해야 합니다. 이 영화는 논쟁적인 영화이다. 제목부터 '경계선'을 다루겠다는 도발적인 제목은 어디서부터 영화를 정의내려야 하는지 고민하게 만든다. 작품은 지금까지 '정석'이라고 불리우는 것들을 모두 뒤섞어 놓고 관객을 헷갈리게 한다. 장르, 시나리오, 플롯 그리고 캐릭터의 감정까지. 그렇다면 무엇이 이 영화를 관객을 곤혹스럽게 만드는 것일까. 아 그렇다고 오해는 말자. 영화는 기괴하며 관객을 괴롭히는 영화임에는 분명하지만 이 단어들이 영화를 비판하는데 사용되는 단어들이 아니다. 오히려 이러한 불편이 우리가

꽤 자극적인 영화의 시작, 회사 사무실에서 한 남녀가 몰래 섹스를 즐기고 있다. 호텔 스위트룸의 전망처럼 높은 고층 건물에서 내려다보이는 야경과 함께. 그러나 카메라는 '서영'(천우희)의 시선을 따라 창밖을 향하지만 이내 곧 흐릿해지면서 알 수 없는 불안감을 전달한다. 계약직 직원 '서영'은 차장인 '진수'(유태오)와 몰래 사내 연애 중이다. 퇴근 후 '버티고' 바에서 함께 시간을 보내거나 직원들 눈을 피해 멀리서 점심을 같이 먹곤 한다. 그녀는 이런 관계가 나쁘지 않다고 생각하지만, 자신도 모르게 외로움과 소외된 기분을 느낀다.

영화는 아서의 웃음으로 시작한다. 하지만 이것을 웃음이라고 하기에는 역시 이상하다. 그는 자신의 입을 손가락으로 찢으며 거울을 본다. 이건 웃음이라기보다 확인이지 않을까. 자신에게 웃음이란 이런 것이라고 확인 혹은 주입시키는 행위. 자신의 몸을 뒤틀고 눈으로 그 뒤틀림을 바라보며 확인, 주입, 강제, 인식, 혹은 교육하는 행위. 이 압제적인 행위를 뒤로하고 영화는 시작한다. 아서는 사회, 그러니까 고담에서 살 수 없는 자이다. ‘약골’이기 때문에. 그는 어린 소년들에게까지 무시당하고 처참하게 짓밟힐 정도로 위태롭다. 여기에서 중요한

먼저 아쉽다는 말로 글을 시작해야 할 것 같다. 이후 4년 만의 신작이었기에 기대가 너무 컸기 때문일까. 이번 영화는 타란티노답지 않았다. 아니 그의 영화답지 않았다기 보단 평소보단 조금 싱거웠다. 관객이 그의 영화를 볼 때 바라는 짜릿한 카타르시스가 부족했다. 이리저리 튀기는 피 또는 귀를 도려내거나 달려드는 수많은 적을 칼로 베는 신, 그것도 아니라면 적군의 머리에 총알을 박아넣는 파괴적이지만 어딘가 유머러스하고 동시에 고어하지만 역겹다고 고개를 돌릴 수는 없는 그런 장면들이 많이 사라졌다.왜일까. 그가 나이를

Intro최근 웹진에 실린 '배명현 에디터'가 쓴 을 읽고, 김기영 감독의 와 봉준호 감독의 을 연이어 본 적이 있다. 주제 의식과 영상미, 과감한 편집, 과감한 카메라 기법과 미장센 등 수없이 나열할 만 것들을 잠시 뒤로 하더라도, 두 작품이 '이층집'에서 벌어지는 이야기라는 측면에서 이 글에서 다룰 크리스티안 볼크만 감독의 도 똑같은 공간적 배경을 가진다. 심지어 '욕망'이라는 주제까지. 어째서 '이층집'과 '욕망'은 떼어놓을 수 없는 관계인 것일까. 의문이 들면서도 재밌다. 번역

Intro비슷한 시기에 개봉한 데이비드 로버트 미첼 감독의 가 LA를 배경으로 팝컬처, 즉 대중문화를 활용한 영화였다면 조나 힐 감독의 첫 번째 장편 영화인 은 시간을 뒤로 돌려 CD, 스케이드보드, 에어조단, 우탱클랜 포스터 등 1990년대 LA의 서브컬쳐로 가득 채웠다. 두 작품을 통해 뜨거운 여름 햇살 아래 펼쳐지는 감독들의 LA에 대한 애정을 느껴보시길. 스티비(서니 설직)는 형 이안(루카스 헤지스)이 나가자 몰래 형 방으로 들어간다. 여러 아티스트의 포스터, CD, 테이프 등 형의 방은 온