꽤 자극적인 영화의 시작, 회사 사무실에서 한 남녀가 몰래 섹스를 즐기고 있다. 호텔 스위트룸의 전망처럼 높은 고층 건물에서 내려다보이는 야경과 함께. 그러나 카메라는 '서영'(천우희)의 시선을 따라 창밖을 향하지만 이내 곧 흐릿해지면서 알 수 없는 불안감을 전달한다. 계약직 직원 '서영'은 차장인 '진수'(유태오)과 몰래 사내 연애 중이다. 퇴근 후 '버티고' 바에서 함께 시간을 보내거나 직원들 눈을 피해 멀리서 점심을 같이 먹곤 한다. 그녀는 이런 관계가 나쁘지 않다고 생각하지만, 자신도 모르게 외로움과 소외된 기분을 느낀다.

영화는 아서의 웃음으로 시작한다. 하지만 이것을 웃음이라고 하기에는 역시 이상하다. 그는 자신의 입을 손가락으로 찢으며 거울을 본다. 이건 웃음이라기보다 확인이지 않을까. 자신에게 웃음이란 이런 것이라고 확인 혹은 주입시키는 행위. 자신의 몸을 뒤틀고 눈으로 그 뒤틀림을 바라보며 확인, 주입, 강제, 인식, 혹은 교육하는 행위. 이 압제적인 행위를 뒤로하고 영화는 시작한다. 아서는 사회, 그러니까 고담에서 살 수 없는 자이다. ‘약골’이기 때문에. 그는 어린 소년들에게까지 무시당하고 처참하게 짓밟힐 정도로 위태롭다. 여기에서 중요한

먼저 아쉽다는 말로 글을 시작해야 할 것 같다. 이후 4년 만의 신작이었기에 기대가 너무 컸기 때문일까. 이번 영화는 타란티노답지 않았다. 아니 그의 영화답지 않았다기 보단 평소보단 조금 싱거웠다. 관객이 그의 영화를 볼 때 바라는 짜릿한 카타르시스가 부족했다. 이리저리 튀기는 피 또는 귀를 도려내거나 달려드는 수많은 적을 칼로 베는 신, 그것도 아니라면 적군의 머리에 총알을 박아넣는 파괴적이지만 어딘가 유머러스하고 동시에 고어하지만 역겹다고 고개를 돌릴 수는 없는 그런 장면들이 많이 사라졌다.왜일까. 그가 나이를

Intro최근 웹진에 실린 '배명현 에디터'가 쓴 을 읽고, 김기영 감독의 와 봉준호 감독의 을 연이어 본 적이 있다. 주제 의식과 영상미, 과감한 편집, 과감한 카메라 기법과 미장센 등 수없이 나열할 만 것들을 잠시 뒤로 하더라도, 두 작품이 '이층집'에서 벌어지는 이야기라는 측면에서 이 글에서 다룰 크리스티안 볼크만 감독의 도 똑같은 공간적 배경을 가진다. 심지어 '욕망'이라는 주제까지. 어째서 '이층집'과 '욕망'은 떼어놓을 수 없는 관계인 것일까. 의문이 들면서도 재밌다. 번역

Intro비슷한 시기에 개봉한 데이비드 로버트 미첼 감독의 가 LA를 배경으로 팝컬처, 즉 대중문화를 활용한 영화였다면 조나 힐 감독의 첫 번째 장편 영화인 은 시간을 뒤로 돌려 CD, 스케이드보드, 에어조단, 우탱클랜 포스터 등 1990년대 LA의 서브컬쳐로 가득 채웠다. 두 작품을 통해 뜨거운 여름 햇살 아래 펼쳐지는 감독들의 LA에 대한 애정을 느껴보시길. 스티비(서니 설직)는 형 이안(루카스 헤지스)이 나가자 몰래 형 방으로 들어간다. 여러 아티스트의 포스터, CD, 테이프 등 형의 방은 온

'목숨바쳐 사랑할만큼 세상에서 가장 사랑하는 사람이 실제로는 가장 증오하는 사람인 곳' 이 문장은 이 영화를 관통하는 가장 좋은 표현이자 '아디스'(글렌 클로즈)가 이 집은 대체 어떤 곳인지 묻는 '찰스'(맥스 아이언스)에게 설명한 대사다. 집이 '비뚤어졌다는 것'은 결국 형태나 구조가 이상하거나 어긋난 것이 아닌 그 안에 사는 사람들의 모습을 뜻하는 것이다.추리 소설의 여왕 아가사 크리스티의 동명소설 원작인 은 대부호 '레오니디스'의 갑작스러운 사망이 타살임을 직감한 손녀 '소피아'(스테파니 마르티니)가 사립탐정 '

주인공 '데이비드 셰프'(스티브 카렐)는 자신의 업무 담당자를 마주하고 있다. 잔뜩 심각한 표정을 한 그에게서 슬픔과 비장함이 동시에 느껴진다. 당연히 '일'에 대한 이야기일 줄 알았던 그의 업무 담당자. 그러나 그는 '일'이 아닌 약물 중독으로 고통스러워하는 자신의 아들 '닉'(티모시 샬라메)에 대한 이야기를 시작하려 한다.영화 는 실제 이야기의 주인공이자 기자인 '데이비드 셰프'가 약물 중독으로 힘들어하는 아들과 가족들의 10년간의 노력을 뉴욕타임즈에 솔직하게 기고해 출간까지 이어진 동명 에세이와 그의 아들 '닉

명절에는 역시 '주먹' 맛집 정도 찾아 줘야지 도로 구분 선을 무너뜨리고 질주하기 시작하는 검은색 화물차량. 때마침 죄수들을 태운 교도소 호송차량이 달리는 중이다. 멈출 생각이 없는 화물차는 바로 들이박는다. 경찰차를 비롯해 호송차량은 전복된다. 그리고 검은색 복면을 쓴 남자가 화물차에서 내리더니 도망치는 죄수들 사이에서 누군가를 찾기 시작한다. 결국 이 사고는 우발적인 것이 아닌 비밀스러운 조직에 의해 계획된 범죄였다. 사상 초유의 사건 발생. 경찰은 수감 중인 범죄자가 흉악범을 잡는 극비 프로젝트인 '특수범죄수사과'를 다시 소집

오랜만에 '짝귀'의 등장. 반가움도 잠시 그는 곧 떨어질 듯 옥상 끝에서 의수(義手)로 버티는 중이다. 곧이어 정체불명의 남자가 등장, 그가 떨어져 죽기를 바라는 듯 가만히 지켜본다. 마침내 그는 밑으로 떨어져 죽는다. 그리고 영화는 시작한다. 이 글에서 이 장면을 언급하는 이유는 왜일까. 잔인하게 말하자면 타짜3은 '짝귀의 모습'처럼 최악을 향해 추락하는 작품이기 때문이다. 너무 강한 비판일까. 또는 타짜1과 너무 비교한 탓일까. 그렇지 않다. 오히려 타짜1을 그대로 가져온 작품이라 해도 무방할 만큼 구성과 내용이 매우 흡사하다.

는 어느덧 24년이라는 시간을 견디며 4편까지 탄생하게 되었다. 95년도 실시간 극장 개봉으로 를 본 어린이들 중 몇몇은 이제 본인의 자녀와 함께 4탄을 보았을 지도 모르는 일이다. 오랜 시간을 견딘 영화인 만큼 많은 이들이 이 영화와 함께 성장했다. 그리고 그들 중 꽤 많은 사람들이 3탄을 가슴에 품고 살고 있다. 와 3탄의 사이엔 11년이라는 머나먼 시간의 공백이 있었고 이 시간 동안 잊고 있던 ‘장난감 친구들’과의 재회와 작별은 장난감 앞에서 눈물을 흘리며 떼를 쓰던 우리의 어린

오르막 내리막 북촌길을 따라 창덕궁길까지 현우는 미수를 만나기 위해 죽도록 달린다.시간이 흘러도 여전히 유효한 사랑을 믿고픈 청춘이기에. '우연'이 발생할 때미수(김고은)와 은자(김국희)가 운영하는 제과점에 불쑥 현우(정해인)가 들어온다. 슈퍼도 아닌데 대뜸 두부를 찾는 그. 심지어 일까지 하겠다고 나선다. 마침 아르바이트를 모집하던 중 의심 가득한 미수와 달리 은자는 흔쾌히 수락한다. 이것이 이야기의 시작, 그리고 신기하게도 그날은 1994년 10월 1일, '유열의 음악앨범' 역시 첫 시작을 알린 날이다.그 순간도 잠시, '영화라

여기에 이야기 하나가 있다. 평범한 부인이 남편과 아이들이 집을 비운 사이 한 남자와 우연히 만나게 된다. 이 둘은 가족이 집을 비운 며칠 동안 사랑에 빠진다. 그리고 부인은 죽을 때까지 이를 비밀로 유지하지만 유언장에 과오를 밝히며 이를 기록한 일기장을 자식에게 남긴다. 우리는 이 것을 어떻게 보아야 할까. 부정적인 감정들을 나열하자면 끝도 없을 것이다. 그렇다면 이 이야기에 살이 붙고 디테일이 생긴다면 어떻게 될까. 우리의 삶과 이야기는 떼어낼 수 없는 관계에 있다. 우리는 늘 이야기와 함께 혹은 속에서 살고 있다. 집으로 돌아

거두절미(去頭截尾)현재 일본과의 분위기 그리고 이 영화를 둘러싼 다양한 반응과 평가, 특히 '국뽕'(국수주의)이라는 단어의 남용 등을 배제하고자 하는 의미로, 첫 문장을 짧고 강하게 적어봤다. 또 '선과 악이 분명한 도식적인 구조로 이뤄진' 부분에 대한, 그것이 '지금의 시대정신'과 부합되지 않는 것에 대한 부분 역시도 딱히 부정할 생각은 없다. 이 글은 오로지 극 중 '해철'에 대한 이야기이며, '그를 통해서 영화를 더 확장해 볼 수 있지 않을까'하는 의문이기도 하다. # '해철'이 '칼'을 고집했던 이유가 있을까?사실 '해철'(

좀비 영화를 대표하는 두 가지 영화 있다. 와 . 이 영화의 공통점은 좀비의 증식, 그리고 인물들의 도주이다. 이는 좀비 서사에서 절대불변에 가까운 법칙이다. 반면 차이점이라고 하면 전자의 인물들은 참혹해야 하고 비참해져야 한다. 후자는 관객을 웃겨야한다. 좀비 영화에서 관객이 기대하는 건 앞서 말한 좀비의 법칙이 아니다. 뒤의 '차이'이다. 잔인하거나 웃겨야한다. 하지만 이번 영화에서 짐 자무시는 그 길로 가지 않는다. 만약 를 보고 실망했다면 앞서 말한 두 영화를 기대하고 갔을

# Intro피그말리온. 여전히 그에게 궁금하다. 자신이 만든 조각 '갈라테이아'를 진심으로 '사랑'한다는 마음을 어떻게 확신할 수 있었는지. 자신이 창조한 이상형. 인형에 불과한 '그것'에 대한 사랑이 어떻게 '인간'과 같은 사랑이라고 생각할 수 있었는지. 혹여 그에게 물어볼 기회가 생긴다고 한들 고작 '사랑했기 때문에'라는 말을 하지 않을까. 상상하는 순간에도 그 질문의 '답'이 뻔한 두 글자 '사랑'으로 돌아올 것을 알면서도 난 궁금하다. '조'(레아 세아두)는 '콜'(이완 맥그리거)에게 사랑을 고백한다. 동시에 당황해하는 '

배 나온 중년 남성들의 이야기에 왜 집중하여 보고 있는 것일까. 심지어 수중 발레를 하는 모습에! 물속에서 팔과 다리를 힘차게 움직이며 그들은 끊임없이 어떤 선을 만들고, 그 선들은 또 어떤 모양을 만든다. 그것은 마치 나이가 들면서 천천히 자리 잡은 얼굴의 주름과 같고, 하루하루 고단하게 살아 묵직하게 자리 잡은 몸의 살덩어리와 같다. 질 를르슈 감독의 영화 '수영장으로 간 남자들'은 제목 그대로 수중 발레에 도전하는 중년 남성들의 이야기를 그린 작품이다. 과거로 자리 잡은 '청춘'과 가까운 미래에 자리한 '노년' 그 사이. 사회

은 개봉 8일 만에 500만을 돌파하였다. 봉준호와 칸이라는 네임벨류 그리고 평단과 미디어의 극찬은 관객의 마음을 달구기 충분했고 500만은 예측 가능한 수순이었다. 개봉을 앞두기 전부터 전국 멀티플렉스관은 예약으로 가득 찼고 관객들은 칸의 영광으로 향할 준비를 했다. 하지만 극장을 나온 관객의 반응은 둘로 나뉘었다. 역시 ‘황금종려상’과 ‘윤리의식을 버린 감독의 졸작. 의견은 극과 극으로 갈렸다. 나는 전혀 다른 온도 사이에서 영화가 관객들에 마음을 관통했다는 공통점 밖엔 찾을 수 없었다. 그것이 좋은 의미든 나쁜 의미든

평생 목수를 하며 살아온 노인이 있다. 그는 지병인 심장병이 악화되어 더이상 일을 할 수 없게 되었다. 당장 수입이 없어진 그는 실업급여를 받기 위해 관공서를 찾아가지만 복잡한 절차에 번번이 좌절한다. 평생 컴퓨터와 인터넷을 써본 적이 없는 그에게 도움을 줄 곳은 어디에도 없어 보인다. 다시 관공서를 방문한 그는 그곳에서 두 아이의 싱글맘인 케이티를 만나게된다. 그는 어려운 형편에 직업도 없는 케이티와 함께 의지하며 서로 도움을 주고받는다. 동시에 그는 반복해서 수당을 받으려 노력해 보지만 번번이 실패하게 되고, 실업 급여와 질병

뉴올리언스를 빠져나와 갤버스턴으로 향하는 길에는 적어도 '자유'가 있다. '시작'과 '끝'의 모호한 경계 선 사이에 위치한 '로니'와 '록키'의 비극적인 삶을 어떻게 바라봐야 할까.감독 멜라니 로랑(Melanie Laurent)의 영화 '갤버스턴'은 범죄 드라마의 대표주자 '트루 디텍티브' 닉 피졸라토의 동명소설 영화화한 작품이다.보스의 함정으로 죽을 위기 처한 '로이'(Ben Foster)는 힘든 삶을 사는 '록키'(Elle Fanning)를 만난다. 그들은 지옥 같은 삶을 탈출하기 위해 '갤버스턴'으로 향하지만, 로이의 병과 록

최근 개봉한 영화들을 다 보지 못했지만, 의도하지 않게 본 영화 두 편이 내게는 이상한 공통분모가 있다고 느껴졌다. '한 가정 안을 파고든 외부인'이라고 나름 두 편이 가지는 공통점을 묶어봤다. 어쩌면 이 공통점은 '코에 걸면 코걸이, 귀에 걸면 귀걸이'처럼 어떤 영화랑 함께 놓아도 충분히 가질 수 있는 흔한 특징이다. 그러나 칠곡 계모사건 실화를 모티브로 한 '어린 의뢰인'(장규성)과 슈퍼히어로 공포물이라는 신선함을 선보인 '더 보이'(데이비드 야로베스키)가 같은 시기에 개봉한 것은 물론 전혀 다른 이야기를 선보이는 듯하지만 결국