유년 시절에는 망상에 시달리곤 했다. (1995)를 보고 나서, 영화처럼 현실에서도 장난감이 인격을 가지고 있을지 모른다는 생각에 사로잡혔다. 그것이 말도 안 되는 일이라는 것을 증명할 수 없다고 여겼다. 장난감이 살아 움직이는지 알아보기 위해 방에 CCTV를 설치해 놓는다고 하더라도, 그들이 그것을 눈치채고 움직이지 않을 것이라고 판단했기 때문이다. 가 아니더라도, 주변에는 나를 망상에 빠지게 할 만한 것들이 넘쳐났다. RPG게임은 사실 나를 제외한 모든 사람들은 'NPC' 같은 것이고 프로그래밍 된 세계

어딘가 찝찝하다. 를 끝까지 보고 영화관을 나오는 순간까지 이런 기분을 버리고 나올 수가 없었다. 왜일까. 나는 그 점에 대해 고심해보았다. 단순히 이 영화가 마음에 들지 않거나 완성도가 기대에 미치지 못했기 때문일까? 그렇지는 않다. 이 영화를 잘 만들었다고 말하기는 힘들다. 캐이퍼 무비의 장르적 특색인 짜릿함을 극대화시키지 못했기 때문이다. '장르의 목적'을 잘 살린 영화가 아니다. 그러나 서사의 설득력이 빈약하다. 악당을 주인공으로 한 만큼 이 영화는 빌런이 매력적이어야 한다. 하지만 이 주인공이 빌런으로서 성립

헝가리 영화 (2015)은 관객을 홀로코스트 현장의 한 가운데로 끌어들여 그 안에서 펼쳐지는 지옥도를 간접적으로 체험하도록 한다. 카메라는 존더코만도(수용소의 시체처리반)인 주인공 사울의 시선에 따라서, 가축처럼 걸어가는 앞 사람의 등에 시선을 고정하였다. 그리고 차마 제대로 쳐다볼 수도 없는 반인륜적인 행위와 죽음의 풍경을 의도적인 아웃포커스로 처리하였다. 그렇다면 이 모든 광기가 소진되고 다시 제로 베이스에서부터 삶을 시작하는 이들은 어떤 삶을 살아갔을까? 은 전쟁의 트라우마와 상처로부터 차츰 고

영화관에서 영화를 볼 때 광고를 보지 않기 위해 티켓에 적힌 상영시작 시각으로부터 10분이 지난 뒤에 입장하는 관객들도 있지만, 나는 해당 관에 입장이 허락되자마자 자리에 착석하는 편이다. 이러한 행위에는 영화가 시작되기 전까지 집중할 시간을 가질 수 있다는 장점도 있는데, 그보다는 단지 시작 전 광고를 보는 것이 재미있기 때문에 일찍 들어간다. 극장마다 광고의 종류와 수를 정확히 세어본 적은 없지만 CGV아트하우스와 같은 독립, 예술영화 전용관에서는 영화 시작 전 다른 영화의 예고편을 자주 보여주는 것 같다. 그것들을 보다 보면

에서 우리가 찾을 수 있는 주제의식은 명확하다. 삶에서의 기쁨은 거창한 목표를 이룸으로써 발생하는 것이 아니라 사소한 순간들에 이미 존재한다는 것이다. 그러니 우리는 일상의 소중한 순간들을 즐기며 살아가면 된다. 달콤한 이야기이다. 영화를 보고 나왔을 때, 이제부터 행복에 조금 더 가까워질 수 있겠다는 생각이 들었다. 이 이러한 주제의식을 설득력 있게 전달해주었기 때문이다. 그런데 은 이런 이야기를 하면서도, '정말 삶과 세계를 그 자체로 아름다운 것으로 생각해도 될까?' 하는 생각이 들게 만든다. 은

베를린의 운터 덴 린덴(Under den Linden)은 알렉산더 광장부터 브란덴부르크 문을 잇는 긴 가도로, 도시의 동맥과도 같은 역할을 한다. 18세기에 인구가 급격하게 증가하고 있던 프로이센 제국의 위용에 걸맞은 국가의 권위를 나타냄과 동시에, 폭발적으로 늘어나는 인구를 수용할 수 있는 기능적인 면도 고려되었다. 운터 덴 린덴부터 베를린 왕궁, 네오바로크 양식의 베를린 돔 교회, 역사박물관, 오프레 극장이 이루는 조화는, 고대 그리스 아테네의 이상과 미학을 18세기에 다시 소환한 결과물이다. 이는 제국의 도시계획 프로젝트를 이

청소년기의 어느 순간부터, 나는 소설을 읽고 쓰는 것이 좋았다. 어른이 되어서도 그것을 계속하는 사람이 되고 싶었다. 그러기 위해서는 관련 학과를 전공하는 대학생이 먼저 되어야 한다고 생각했다. 비슷한 꿈을 꾸는 친구들과 함께 입시를 준비했고 결국 문학을 전공하는 대학생이 될 수 있었다. 대학에서도 동아리 활동 등을 통해 같은 관심을 가지고 있는 사람들을 만나곤 했다. 그런 시간들을 보내다 보니 어느새 고학년이 되었고 사회에 나갈 준비를 하게 됐다. '어떤 방식으로 사회의 구성원이 될 것이냐'는 질문이 나에게 던져졌고, '나는 문학

영화의 초반부에서 나는 걱정이 되었다. 내가 이 영화의 스토리를 잘 따라가, 내용을 이해할 수 있을까에 대한 것이었다. '퍼스트 러브'라는 제목이 주는 느낌과는 거리가 먼, 영화의 전체적인 분위기는 정신없었다. 다수의 주요인물과 에피소드가 등장했고 이것들은 서로 얽힌 채 빠른 템포로 전개됐다. 게다가 유혈이 낭자하기까지 했다. 그러나 걱정할 필요는 없었다.의 플롯은 다양한 인물과 스토리를 가지고 있으면서도 난잡하지 않다. 대부분의 캐릭터들은 탄탄한 서사와 개성을 가지고 있고, 납득할 수 있는 각자의 동기를 기반으로 하

대부분의 80~90년대생은, 학창시절 온라인 RPG게임을 해본 경험을 가지고 있을 것이다. 나 역시도 친구들과 헤어지고 집으로 돌아오면 컴퓨터부터 켠 적이 있었고, '바람의 나라', '네오다크세이버', '메이플스토리' 등에 접속하여 친구들을 다시 만났다. 함께 사냥을 하고, 퀘스트를 클리어했으며 아이템을 주웠다. 친구들은 게임에 접속하고 플레이하는 것을 중요하게 생각했다. 학교와 학원을 오가는 일상에 비해 그것이 훨씬 재미있었기 때문일까? 그렇다고 하기엔 우리는 온라인 게임 속에서 겪은 안 좋은 일(사기, 해킹 등)로 힘들어하기도

트라우마는 당사자에겐 고통 그 자체이지만, 제3자의 입장에서 바라본다면 꽤나 흥미로운 부분이 있는 대상이다. 영화, 소설, 드라마 등 서사를 가진 많은 작품들이 트라우마에 기반한 인물들을 등장시키는 건 그 때문일 것이다. 충격을 받은 인간과 그 충격에서 벗어나지 못하는 인간. 그 인간의 고통이 어떤 경로를 통해 왜곡되는 가를 바라보는 것은 그야말로 흥미로운 일이다. 여기에 모종의 사디즘적 쾌락이 숨어있지만, 우리가 서사물을 볼 때 절시증이 기반이 된다는 점을 인정한다면···. 뭐 그다지 새로운 이야기는 아닐 것이다.어쨌든, 한 인물

영화 는 고대 그리스의 극작가 소포클레스의 희곡 를 현대적 배경으로 각색한 작품이다. 고대 그리스의 안티고네는 '오이디푸스 콤플렉스'로 유명한 테베의 왕 오이디푸스의 딸로, 혈육의 도리를 다하기 위해 국법을 위반하고 비극을 맞게 되는 인물이다. 스스로 눈을 찔러 맹인이 된 후 테베를 떠난 오이디푸스를 따라 여러 나라를 떠돌아다니던 안티고네는 오이디푸스가 죽은 후 테베로 돌아온다. 오이디푸스의 두 아들 에테오클레스와 폴리네이케스는 오이디푸스가 테베를 떠난 후 왕위를 놓고 서로 싸우다가 둘 다 죽었고 이들의 숙부인

사회의 편견으로부터 희생당하는 약자들이 서로 연대하여 가족이 되는 이야기. 시의적절해 보이며 흥미가 생기고 기대가 될 만한 소재이다. 도 그것을 너무나 잘 알고 있다. 그러나 이 영화에서 이러한 소재는 그저 패션일 뿐이다. 영화는 '좋은 소재와 유의미한 주제를 가진 영화'라는 아웃핏을 만드는 데에만 집중한다. 어떻게 하면 관객들에게 그것을 효과적으로 전달할 지에 대한 고민은 찾아보기가 어렵다. 어쨌든 영화는 여러 이야기가 하고 싶다. 먼저, 동성커플이 사회로부터 받는 고통을 이야기하고 싶다. 고민이 없기 때문에 방법은 간단

한 사람의 일생에는 많은 사연이 있고, 그 사람이 살아가는 세계에는 여러 사정이 있다. 영화는 사람과 세계에 대하여 이야기한다. 복잡한 인간과 세계에 대하여, 영화는 할 말이 많지만, 보통은 한 가지 주제에 집중한다. 그것이 효과적이기 때문이다. 그런데 은 그렇게 하지 않는다. 오히려 최대한 많이 말하고자 하는 것으로 보인다. 이 영화는 여성, 학벌, 환경, 기업과 사회의 관계 등 여러 이슈들을 다루고자 하며 '삼진그룹 영어토익반'이라는 제목이 맥거핀으로 느껴질 정도로 다양한 방향의 스토리가 전개된다. 유한한

프랑스에서 한 여자아이가 탄생한다. 이름은 글로리아, 그녀의 부모는 '니코'(Robinson Stevenin)와 '마틸다'(Anais Demoustier). 글로리아의 탄생을 축복하기 위해 온 가족이 한자리에 모인다. 그러나 행복한 순간도 잠시, 우버를 통해 돈을 버는 니코는 택시 기사들로부터 폭행을 당한다. 심지어 마틸다의 인턴 계약이 끝나면서 부부는 한 순간에 실업자로 전락한다. 설상가상 마틸다의 부모인 '실비'(Ariane Ascaride)와 '르샤르'(Jean-Pierre Darroussin)도 파업과 정직으로 니코와 마틸다

1.비교적 국내에는 덜 알려진 프랑스 감독 '앨리스 위노코'는 단편영화 (2005), 첫 장편영화 (2012)에 이어 두 번째 장편영화 (2015)까지 연이어 칸영화제 초청과 더불어 국제 비평가 부문 심사위원(2016)으로 활동하는 등 '칸'이 인정한 여성 감독 중 한 명이다. 자신의 작품을 직접 쓸뿐만 아니라 데니즈 겜즈 에르구벤 감독의 (2016)으로 세자르상 각본상을 받으면서 시나리오 작가로도 꽤 입지가 있는 편이다. 그래서일까. 감독의 세 번째 장편영화

강대규｜2020시의적절하다. 코로나 사태로 추석날 온 가족이 함께 모일 수 없었던 시기와 8살, 10살 형제가 라면을 끓여 먹다 불이 나 화재가 난 안타까운 사고까지. 이러 시기에 는 가족에 대한 사랑을 떠올리며 위로를 받을 수 있는 작품이다. 영화는 어린 딸 '승이'(박소이)와 잠깐 떨어진 사이에 불법체류자 조선인 '명자'(김윤진)가 추방되는 상황에서 '두석'(성동일)과 '종배'(김희원)가 기꺼이 승이를 끌어안는 이야기. 채무자의 딸이 채권자의 딸이 되는 설정이 가족 드라마의 뻔함을 조금 덜었다. 그러나

사탕처럼 달콤하다는데 / 하늘을 나는 것 같다는데트와이스 中사랑이 무엇일까? 에는 서로 충분히 사랑하고 있는 것으로 보이는 가족이 등장한다. 학창시절부터 연애한 끝에 결혼한 버나뎃(케이트 블란쳇)과 엘진(빌리 크루덥)은 각자 사회적으로 성공했으며, 그들 사이에는 명랑하고 부모에게 친근한 딸 비(엠마 넬슨)가 있다. 우수한 성적으로 중학교를 졸업하게 된 비는 버나뎃과 엘진에게 성적을 유지한 것에 대한 선물로 남극 가족여행을 요구한다. 남극여행이 내키지 않는 버나뎃과 엘진이 사랑하는 딸을

영화는 소설보다 시에 가깝다는 이야기를 들은 적이 있다. 영화에서 중요한 것은 서사보다는 이미지일 수 있다는 것이었다. 일리가 있다고 생각했다. 우리는 스토리로 영화를 이해하는 것이 익숙한 탓에 어떤 영화에 대하여 누군가에게 이야기할 때 줄거리를 중심으로 설명해주기도 하고, 영화의 서사에 '개연성이 있는가'가 좋았던 영화와 별로였던 영화의 기준이 되기도 한다. 그런데 우리가 영화를 보며 재미나 감동을 느낄 때에는 이미지의 역할이 크다고 할 수 있다. 일관성 있는 이미지들이 모여 영화의 전체적인 분위기를 형성하고, 우리는 그것에 취해

홍상수 Hong Sang soo｜2019남편이 출장을 간 사이 감희는 영순의 집과 수영의 집, 우진이 일하는 극장을 차례로 찾아간다. 타인의 지극히 개인적인 공간 속 감희의 존재는 이상하게 흐릿하다. 고기를 맛있게 먹으면서도 채식을 한다는 영순의 말에 갑자기 자신도 앞으로 고기를 먹지 않겠다고 하거나 수영에게 어울리는 옷은 알면서 수영이 창작무용을 했다는 사실은 모른다. 또 수영이 관심있어 하는 남자보다 그 남자 또한 수영처럼 전세보증금을 1억 깎아 입주했는지 궁금해한다. 아니. 애초

영화 속의 타이페이, 어떻게 읽을 것인가. 에드워드 양의 눈(카메라)은 적어도 안에서 타이페이라는 도시를 어떻게 보고 있는가. 또 어떻게 담고 있는가. 이러한 물음은 영화를 본 후에 남는 잔상, 즉, 타이페이의 전경이 아닌 그 안에 살고 있는 인물들의 불안에서 비롯된 의아함으로, 타이페이라는 도시의 그림이 뚜렷하게 그려지지 않는 어려움에 비롯된다. 에드워드 양은 부감으로 타이페이의 전경을 담았던 전작인 (1985)와 달리 파편화된 이미지들의 연속과 중첩에 따른 몽타주로 타이페이의 내외를 해부한다. 그러