8월을 넘어가는 지금, 한국 영화 100주년을 기념하며 글을 쓴다는 것이 너무 늦은 일은 아닐까 생각했다. 그런데도 이 글을 쓰자고 마음먹은 것은 우리가 기억해야 하는 감독이 있다고 생각에서였다. 그리고 올해 이 글이 나올 수 있는 이유는 기생충이 있었기 때문이다. 봉준호는 기생충을 찍으며 그의 영화를 참고했다고 말했다. 그 말을 듣는 순간 나는 영화를 보기도 전에 명작 하나가 나왔다는 확신을 했다. 영화를 보기도 전, 심지어 감독의 한마디로 어떤 믿음을 가지게 만드는 건 ‘봉준호’라는 감독이 그가 ‘김기영’이라는 이름을 말했기 때

여기에 이야기 하나가 있다. 평범한 부인이 남편과 아이들이 집을 비운 사이 한 남자와 우연히 만나게 된다. 이 둘은 가족이 집을 비운 며칠 동안 사랑에 빠진다. 그리고 부인은 죽을 때까지 이를 비밀로 유지하지만 유언장에 과오를 밝히며 이를 기록한 일기장을 자식에게 남긴다. 우리는 이 것을 어떻게 보아야 할까. 부정적인 감정들을 나열하자면 끝도 없을 것이다. 그렇다면 이 이야기에 살이 붙고 디테일이 생긴다면 어떻게 될까. 우리의 삶과 이야기는 떼어낼 수 없는 관계에 있다. 우리는 늘 이야기와 함께 혹은 속에서 살고 있다. 집으로 돌아

거두절미(去頭截尾)현재 일본과의 분위기 그리고 이 영화를 둘러싼 다양한 반응과 평가, 특히 '국뽕'(국수주의)이라는 단어의 남용 등을 배제하고자 하는 의미로, 첫 문장을 짧고 강하게 적어봤다. 또 '선과 악이 분명한 도식적인 구조로 이뤄진' 부분에 대한, 그것이 '지금의 시대정신'과 부합되지 않는 것에 대한 부분 역시도 딱히 부정할 생각은 없다. 이 글은 오로지 극 중 '해철'에 대한 이야기이며, '그를 통해서 영화를 더 확장해 볼 수 있지 않을까'하는 의문이기도 하다. # '해철'이 '칼'을 고집했던 이유가 있을까?사실 '해철'(

좀비 영화를 대표하는 두 가지 영화 있다. 와 . 이 영화의 공통점은 좀비의 증식, 그리고 인물들의 도주이다. 이는 좀비 서사에서 절대불변에 가까운 법칙이다. 반면 차이점이라고 하면 전자의 인물들은 참혹해야 하고 비참해져야 한다. 후자는 관객을 웃겨야한다. 좀비 영화에서 관객이 기대하는 건 앞서 말한 좀비의 법칙이 아니다. 뒤의 '차이'이다. 잔인하거나 웃겨야한다. 하지만 이번 영화에서 짐 자무시는 그 길로 가지 않는다. 만약 를 보고 실망했다면 앞서 말한 두 영화를 기대하고 갔을

일견 는 문화 상대주의의 입장으로 읽기 쉽다. 미국에 살고있는 대니 일행이 스웨덴의 작은 마을 호르가로 들어가 기괴한 축제에 휘말린다는 스토리에 빠져들면 말이다. 이는 일행 중 대니를 제외한 모두가 인류학 학생이라는 점과 대사도 착시를 일으킨다. 하지만 아리에스터는 이에 반하는 여러 요소와 장치를 배치했다. 호르가의 첫 등장은 마을의 장로가 치마를 입은 모습을 보여주며 웃기지 않냐는 질문을 한다. 이는 타지인이 자신을 어떻게 볼지 알고 있어야 할 수 있는 대답이다. 또한, 마을 외부 기차 시간을 정확하게 알고 있으며,

아리 에스터 감독은 자신의 영화적 정체성을 공포로라고 규정한 듯하다. 첫 장편인 을 거쳐 그리고 현재 작업 중인 세 번째 영화를 공포영화로 찍었고 찍을 것이다. 이 신인 감독의 놀라운 점은 꾸준히 공포를 다루면서도 장르의 법칙에 함몰되지 않는 데 있다. 첫 영화인 은 공포 영화의 가장 큰 특징인 ‘어둠’ 속에서 일어나는 공포를 다루었다. 다음 영화인 는 이 틀을 뒤집어 어둠 속에선 보이지 않았던 것을 밝음으로 끄집어내어 이전까지 그가 다루지 않은 새로운 틀을 만들어 냈다.공포 영화 하면 생각나는

# Intro피그말리온. 여전히 그에게 궁금하다. 자신이 만든 조각 '갈라테이아'를 진심으로 '사랑'한다는 마음을 어떻게 확신할 수 있었는지. 자신이 창조한 이상형. 인형에 불과한 '그것'에 대한 사랑이 어떻게 '인간'과 같은 사랑이라고 생각할 수 있었는지. 혹여 그에게 물어볼 기회가 생긴다고 한들 고작 '사랑했기 때문에'라는 말을 하지 않을까. 상상하는 순간에도 그 질문의 '답'이 뻔한 두 글자 '사랑'으로 돌아올 것을 알면서도 난 궁금하다. '조'(레아 세아두)는 '콜'(이완 맥그리거)에게 사랑을 고백한다. 동시에 당황해하는 '

배 나온 중년 남성들의 이야기에 왜 집중하여 보고 있는 것일까. 심지어 수중 발레를 하는 모습에! 물속에서 팔과 다리를 힘차게 움직이며 그들은 끊임없이 어떤 선을 만들고, 그 선들은 또 어떤 모양을 만든다. 그것은 마치 나이가 들면서 천천히 자리 잡은 얼굴의 주름과 같고, 하루하루 고단하게 살아 묵직하게 자리 잡은 몸의 살덩어리와 같다.질 를르슈 감독의 영화 '수영장으로 간 남자들'은 제목 그대로 수중 발레에 도전하는 중년 남성들의 이야기를 그린 작품이다. 과거로 자리 잡은 '청춘'과 가까운 미래에 자리한 '노년' 그 사이. 사회로

은 개봉 8일 만에 500만을 돌파하였다. 봉준호와 칸이라는 네임벨류 그리고 평단과 미디어의 극찬은 관객의 마음을 달구기 충분했고 500만은 예측 가능한 수순이었다. 개봉을 앞두기 전부터 전국 멀티플렉스관은 예약으로 가득 찼고 관객들은 칸의 영광으로 향할 준비를 했다. 하지만 극장을 나온 관객의 반응은 둘로 나뉘었다. 역시 ‘황금종려상’과 ‘윤리의식을 버린 감독의 졸작. 의견은 극과 극으로 갈렸다. 나는 전혀 다른 온도 사이에서 영화가 관객들에 마음을 관통했다는 공통점 밖엔 찾을 수 없었다. 그것이 좋은 의미든 나쁜 의미든

평생 목수를 하며 살아온 노인이 있다. 그는 지병인 심장병이 악화되어 더이상 일을 할 수 없게 되었다. 당장 수입이 없어진 그는 실업급여를 받기 위해 관공서를 찾아가지만 복잡한 절차에 번번이 좌절한다. 평생 컴퓨터와 인터넷을 써본 적이 없는 그에게 도움을 줄 곳은 어디에도 없어 보인다. 다시 관공서를 방문한 그는 그곳에서 두 아이의 싱글맘인 케이티를 만나게된다. 그는 어려운 형편에 직업도 없는 케이티와 함께 의지하며 서로 도움을 주고받는다. 동시에 그는 반복해서 수당을 받으려 노력해 보지만 번번이 실패하게 되고, 실업 급여와 질병

찌를 듯이 비추는 태양 빛은 비로소 스크린을 통해 '공포'로 바뀌어 관객에게 전이한다. '아리 에스터' 감독의 신작 '미드소마'는 스웨덴 한여름, 낮이 가장 긴 날 열리는 미드소마에 참석한 '대니', '크리스티안'과 그의 친구들에게 들이닥친 '소동'을 그린 작품이다.사실 이 영화가 주는 '공포'에 대해서 과연 이것이 정말 '공포'라는 것인지 의심이 든다. 분명 147분이라는 긴 시간 동안 잠시도 쉴 수 없는 긴장감을 가진 것은 사실이지만, 그 이상으로 느껴지는 '무언가'에 대해서 공포와 비슷하지만 다른 '낯섦'이 느껴졌다. 다시 말

뉴올리언스를 빠져나와 갤버스턴으로 향하는 길에는 적어도 '자유'가 있다. '시작'과 '끝'의 모호한 경계 선 사이에 위치한 '로니'와 '록키'의 비극적인 삶을 어떻게 바라봐야 할까.감독 멜라니 로랑(Melanie Laurent)의 영화 '갤버스턴'은 범죄 드라마의 대표주자 '트루 디텍티브' 닉 피졸라토의 동명소설 영화화한 작품이다.보스의 함정으로 죽을 위기 처한 '로이'(Ben Foster)는 힘든 삶을 사는 '록키'(Elle Fanning)를 만난다. 그들은 지옥 같은 삶을 탈출하기 위해 '갤버스턴'으로 향하지만, 로이의 병과 록

영화 '호신술의 모든 것'(The Art of Self-Defense)은 라일리 스턴즈(Riley STEARNS) 감독의 작품으로, 2019 SXSW(South by Southwest) 영화제에서 초연했으며, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '부천: 초이스 장편'(경쟁) 섹션에 초청됐다.주인공 '케이시'(Jesse Eisenberg)는 한밤중 길거리에서 오토바이 갱단으로부터 폭행을 당한다. 이후 동네 가라테 도장에서 가라테 마스터 '센세'(Alessandro Nivola)와 '안나'(Imogen Poots)를 통해 자신을 보호하

영화 '아니아라'(Aniara)는 펠라 카게르만(Pella KAGERMAN)과 휴고 릴자(Hugo LILJA) 감독의 작품으로 2018 토론토국제영화제에 상영됐으며, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '월드 판타스틱 블루' 섹션에 초청됐다.더는 인간이 살 수 없을 정도로 파괴된 지구. 거대한 수송선 '아니아라'(Aniara)는 수천 명의 사람들을 태워 3주 동안 목적지인 화성으로 향한다. 거대한 우주선은 레스토랑, 수영장, 클럽, 바 등 완벽한 시설을 갖췄다. 그러나 우주선이 파편에 부딪히면서 경로를 이탈해 버렸고, 심지어 가장

영화 '별장에서 생긴 일'(The Lodge)는 세버린 피알라(Severin FILAL), 베로니카 프란츠(Veronika FRANZ) 감독 작품으로 2019 선댄스영화제에서 초연했으며, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '부천 초이스' 경쟁 섹션에 올랐다.별거 중인 한 가족. 리차드(Richard Armitage)는 로라(Alicia Silverstone)에게 이혼을 통보하며, 새로 사귄 애인 그레이스(Riley Keough)과 결혼 발표를 한다. 충격을 받은 그녀는 딸 미아 (Lia McHugh)와 아들 에이든 (Jaeden

영화 '골든 글러브'는 '파티 아킨'(Faith AKIN) 감독 작품으로 2019년 제69회 베를린국제영화제(경쟁)에서 초연됐으며, 올해 23회 부천국제판타스틱영화제 '금지구역' 섹션에 상영됐다.70년대 초 함부르크 홍등가, '골든 글러브'는 늙은 부랑자와 매춘부 등이 주로 방문하는 술집이다. 밤낮으로 내려진 술집에 대해 바텐더는 "사람들이 태양을 볼 때 술을 마시지 않는다"라고 설명한다. 이 술집의 단골인 '혼카'(Jonas Dassler)는 자신의 집에 살해한 시체 토막을 숨겨둔 채 살아가는 살인마다. 온종일 독한 술에 취해 자

영화 '테스와 보낸 여름'(My Extraordinary Summer with Tess)은 네덜란드 감독 스티븐 바우터로드(Steven Wouterlood)의 첫 장편 영화로, 올해 제69회 베를린 영화제(KPlus Generration 섹션)에서 초연을 했으며, 'International Emmy Kids'(International Emmy Kids Awards)와 'TIFF Kids'(Toronto International Film Festival Kids)를 수상한 작품이다. 또 제59회 즐린 어린이 국제 청소년 영화제에서 최

영화 '싸이코비치'(Psychobitch)는 노르웨이 감독 마틴 룬드(Martin LUND) 감독의 작품으로, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '월드 판타스틱 블루' 섹션에 초청된 작품이다.노르웨이의 어느 한 중학교. '마리우스'와 그의 친구들이 속한 반에 '프리다'가 전학 온다. 정신적인 질환을 가진 그녀의 불안정하고 과잉된 행동은 주변 친구들이 보기에 이상하고 비정상적이다. 학교의 모범생이며, 부모님의 기대가 높은 '마리우스'는 그의 담임 선생님의 권유로 프리다와 함께 스터디를 시작하지만 예측할 수 없는 그녀의 행동과 거침없

영화 '내겐 너무 어려운 연애'(Bangla)는 방글라데시 출생 파임 부이얀(Phaim BHUIYAN) 감독 작품으로, 2019 로페르담국제영화제 '타이거 경쟁' 섹션(Tiger Competition)에 올랐다. 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '월드 판타스틱 블루' 섹션에 초청됐다. 주인공 '파임'은 이탈리아 이민자 가정에서 태어난 2세대 벵골 청년이다. 그는 부모님과 누나와 함께 로마에 살고 있으며, 미술관에서 보안관으로 일을 하고, 남는 시간에는 밴드 활동을 하며 작은 공연을 한다. 그리고 언제나 사랑에 빠지는 꿈을 꾼다.

영화 '초의태인간'은 일본 감독 '후지이 슈고'(FUJII Shugo) 작품으로, 2019 브뤼셀국제판타스틱영화제에서 스팸 플랙스 아시아 영화상 (Spamflix Asian Film Award)을 수상했다. 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 금지구역 섹션에 초청됐다.나무가 빽빽한 어느 숲. 주인공 후고가 침대에서 깨어난다. 그리고 본능적으로 아들 '렌'을 찾는다. 그는 아들에게 왜 자신을 깨우지 않았는지, 여기는 어디인지 물으며 폭력을 행사한다. 동시에 화면이 빨강, 파랑, 노랑 등으로 바뀌면서 후고의 아버지가 환영처럼 등장한다.