아픔을 가진 자들이 산다. 누가 그렇지 않겠냐만 이 마을, 그러니까 다니엘이 소년원을 나와 신부님 행색을 하고 다니는 이곳에는 마을 인원이 공통으로 가지고 있는 고통이 있다. 공통의 고통. 한마을에 살던 젊은이 여섯이 차를 타고 가다 마주오는 차와 사고가 난다. 총 일곱 명의 사망. 이 죽음으로 인해 마을은 사건의 이전으로 돌아갈 수 없는 아픔을 가지고 있다.이 고통은 어떤 고통인가. 죽은 여섯 아이들의 부모가 마주 오는 차를 경멸하고 끔찍하게 분노한다. 이 분노의 화살은 마주 오는 차의 주인을 넘어 그의 동반자인 부인을 향한다.

There are some natures too noble to curb, too lofty to bend."어떤 천성들은 억누르기엔 너무 고결하고, 굽히기엔 너무 드높단다."로 번역되는 이 문장은 도시 생활에 지쳐 돌아온 주인공 '조 마치'(시얼샤 로넌)에게 어머니 '마미 마치'(로라 던)가 해주는 말이다.같은 국가, 같은 지역, 같은 집에서 같은 성별로 같은 부모에게 태어나 길러진 이 그렇듯, 우리는 동일한 물리적 세계에서 살아가더라도, 각자 그 세계를 다르게 경험한다. 이것이 각자의 선천적인 어떤 'nature'

- 지금, 알레포2011년 아랍의 봄을 시작으로, 시리아에서는 바샤르 알 아사드(Bashar al-Assad) 대통령(이하 '아사드 대통령')의 장기집권에 대항하는 비폭력 시위를 진행한다. 이 과정에서 시리아 정권의 무자비한 진압은 수많은 희생자를 낳았다. 아사드 대통령은 2014년 연임에 성공하면서 현재까지 장기집권을 이어가고 있다. 여기에 시리아 정권의 편에 선 러시아와 저항군의 편에 선 미국의 정치적 관계가 더해지고, 이슬람교의 수니파와 시아파의 종교적 갈등 양상으로까지 흘러가면서 시리아 내전을 둘러싼 이해관계는 한층 복잡해졌

은 새롭지만 새롭지 않다. 이건 부정일 수도 긍정일 수도 있다. 형식적으로 보자면 2시간 동안의 러닝 타임 동안 단 한 번의 컷으로 나누어진 형태이다. 쉽게 말해 롱테이크씬 하나로 찍었다고 보아도 무방할 정도이다. 물론 영화 중간중간 촬영 기술적 혹은 CG를 사용해 편집점을 잡았을 것이다. 하지만 관객이 그것까지 알아 차리긴 힘들다. 감독도 이것을 의도했을 것이니 롱테이크 영화라 불러도 무리가 없을 것이다.이 도전은 놀랍다. 영화에 관심 있는 사람이라면 누구나 한 번쯤은 롱테이크 하나로 이루어진 영화를 상상한다. 실례로

어떻게 살 것인가. 자유를 선고받은 우리가 끊임없이 마주하는 질문이다. 가만히 있어도 이 물음은 우리를 괴롭히는데, 우리가 던져진 외부세계는 우리를 가만히 두지도 않는다. 외부세계는 우리에게 '사회', '이념', '가치'등의 명목으로 우리의 본질과는 관계없는 어떤 모습, 행동들을 요구한다. 에는 이러한 요구가 매우 강력한 세계에서 살아가는 인물들이 나온다. 그들은 전체주의로부터 부정당하고 있다.주인공 조조부터 살펴보자. '멋진' 남성으로 사회에 소속되고 싶은 조조(로먼 그리핀 데이비스)는 히틀러(타이카 와이티티)를 상상

미스터리, 오컬트 장르물이 확실히 언젠가부터 강세다. 여기서 강세는 관객들에게 '나름 잘 먹힌다'고 말할 정도랄까. 아니면 완성도 측면에서 '평타는 친다'고 해야 할지. 이를테면 , , , 정도 생각해 볼 수 있다. 이런 흐름을 비추어 보았을 때 도 썩 나쁘지 않은 작품이다.무서웠고, 겁을 먹고 놀랐다. 상업 영화 시장 안에서 어느 정도 잘 팔릴 상품임에는 분명 괜찮은 듯 느껴진다. 물론, 이건 지극히 주관적인 느낌일 뿐이다. 좀 더 사적인 이야기를 보태자면 시리즈에

2020년도에 사립 탐정이라니(물론 2019년 12월 4일 개봉이긴 하지만 한 달의 시간차이니 봐주도록 하자). 영국 자본가의 성, 살인, 유산, 사립 탐정과 경찰. 이 모두 아서 코난 도일 혹은 애거사 크리스티 그것도 아니라면 레이먼드 챈들러의 그것과 닮아있다. 영화의 시작부터 피를 흘리는 성의 주인을 명확하게 보여줌으로써 관객의 흥미를 유발하고 있지 않은가.하지만 이 영화는 2020년 사람들을 위한 것이다. 과거의 유산(물론 여전히 훌륭하다)을 영상화하는 단계에 머물기엔 부족하다. 딱 10초만 수많은 추리 명저를 영화화한 작품이

한국 독립영화가 약진 중이다. 대대적 지원을 받은 영화에 비교해도 뒤지지 않을 작품성을 가진 작품들이 늘어났다. 작년에는 이 대표라면 올해에는 이 있다. 아직 2020의 초 이기에 확정하진 않겠다. 하지만 이 영화는 분명 훌륭한 독립영화로 올해를 장식할 것이다.기억을 잃을 수 있는 수술을 준비하는 진무는 중요한 것들을 기록하기 시작한다. 캠코더로 가족을 찍는 그는 뿔뿔이 흩어진 가족을 담는다. 한 명 한 명 정성스럽게 그들을 담는다. 숨겨진 이야기와 숨겼던 면들을 담는다. 이 과정은 시간순으로 이어지지 않는다. 마

우민호 감독의 신작 은 김충식 작가의 동명의 논픽션 베스트셀러를 원작으로 한다. 영화는 1979년 10월 26일 대한민국 대통령 암살사건 발생 40일 전 이후의 이야기를 다룬다. 한 나라의 최고 지도자인 대통령을 가장 가까운 최측근이 살해했다는 이 기이한 사건. 안타깝게도!? 영화는 왜 지금 이 시기에 그 사건을 소환했는지, 김규평이라는 가상의 인물을 통해서 실제 사건의 당사자인 김재규를 어떻게 평가해야 하는지, 이 사건이 민주주의 회복을 위한 혁명인지, 김재규 개인의 분노인지 등에 대해서 어떤 답을 가지고 있지 않

'내가 아는 오종이 맞구나', 영화가 끝나고 나서야 비로소 깨달았다. 그는 어떤 감독인가. 같은 영화를 두 번 만들지 않는, 새로운 장르를 탐구하고 자신의 스타일로 완성하는 감독이 아닌가. (2012), (2013), (2017) 등 그의 독창적인 연출은 상징적인 배우를 자신의 영화를 끌어들이거나 다양한 여성 캐릭터를 창조함으로써 도발적이고 우스꽝스러우며, 때론 씁쓸함을 불러일으켜 관객으로 하여금 풍부한 감정을 느끼도록 하는 관능적이고 세련된 스타일을 구축해 선보여 왔다."신의 은총으로

‘동물원에서 사람이 동물의 탈을 쓰고 동물인 척하는’ 이야기라는 것을 모르고 이 영화를 본 사람은 아주 적을 것이다. 예고편과 포스터에 나오기 때문이다. 필자 역시 예고편과 포스터를 통해 알고 있었고, 신선하고 재미있는 설정이라고 생각했다. 극장에 들어가기 전에는 이야기가 어떻게 전개될지 예상이 되지 않았다.그러나 막상 영화를 보니 자신의 성공만을 추구하던 인물이 선량한 사람들을 만나 더 소중한 가치를 발견하여 이전의 위선을 버리는 흔한 이야기였고, 그 이야기 안에서 인물들이 겪는 갈등과 극복은 예상이 가능한 뻔한 내용들이었다. 인

지난해 부산국제영화제에서 필자에게 가장 재밌었던 작품은 단연 '쿠엔티 듀피유' 감독의 이었다. 하지만 당시에 작성한

자유를 열망하지 않는 사람은 없다. 우리는 모두 각자의 방식으로 그것을 원하고 좇으며 가지고 있는 것보다 더 갈망한다. ‘피아니스트의 전설’의 주 무대, 유럽과 아메리카를 오가는 버지니아호에도 그런 사람들로 가득하다. ‘자유의 땅’ 아메리카를 향해 떠나는 이주민들, 큰 경쟁을 뚫고 버지니아호에서 일하는 노동자들 그들은 모두 더 큰 자유를 향한 각자의 욕망을 가지고 있다.그들 사이에 주인공 ‘나인틴헌드레드(팀 로스)’가 있다. 버지니아호에서 태어나, 27년간을 버지니아호에서만 살아온 여권도, 비자도 없는 그는 음악에 천부적인 재능을

폴 다노는 스크린에 비치는 배우가 아닌, 스크린을 비추는 감독이 되었다. 이 노선변경은 놀라웠다. 동시에 약간의 걱정을 했다. 폴 다노가 감독을? 많은 배우가 훌륭한 감독이 되었지만 우리는 안다. 그보다 훨씬 많은 배우가 실패했다는 것을.아마 우리는 로 그를 처음 기억할 것이다. 광기와 카리스마로 점철된 다니엘 데이 루이스와 대면하는 모습으로, 혹은 일 수도 있다. 왜소한 체형에 오묘한 분위기를 풍기는 배우로서 말이다. 하지만 그가 감독이라니. 그가 어떤 영화를 만들지 예상이 가지 않았다.그

'겨울 한국영화 대전의 시작'이라고 한다. 글쎄. 최근 흐름을 보면 한국영화끼리의 대결은 결과가 좋지 않았다. 어쩌면 흥행 성적이 좋지 않았다고 해야 할지도. 한편으로 의 경우에는 260억 원의 제작비가 투입된 대작으로, 이병헌, 하정우, 마동석, 수지, 전혜진 등 캐스팅 라인업도 상당하다. 물론 제작비와 캐스팅이 영화의 작품성이나 흥행을 보장하지 않지만, 현재 시간(22일) 기준으로 200만을 돌파했으니 확실히 대중들에게 먹히는 듯하다.(같은 시간 은 100만을 넘겼다) 그렇다면 필자가 지금 이 글을 쓰는 이유는,

인간으로 산다는 것은 뭘까. 질문에 답하기 위해선 먼저 인간이 무엇인지에 대해 답해야 한다. 이 선문답에 어떤 답이 나올것인지는 정말 중요한 문제이다. 인간의 형을 가지고 있다 해서 인간이 아니다. 최소한의 존엄함, 그것이 필요하다. 우리에겐 생명을 유지하는 것 이상의 것이 필요하다. 생명을 유지하는 것 이외의 사치가 필요하다. 그걸 가지고 있지 못하다면 인간이지만 인간이 아닌 게 되어버린다.켄 로치는 인간에 대해 말한다. 존엄성이라는 거창한 것까지 가려고 하는 것도 아니다. 겨우 인간이 되기 위해 필요한 최소한에 대해 말한다.

'택일'(박정민)의 오토바이가 시동이 걸리지 않는다. 그러자 친구 '상필'(정해인)은 “야 그냥 환불해”라고 말한다. 택일은 성질을 내며 “중고나라에서 샀는데 뭘 환불해!”, 그 순간 오토바이에 시동이 걸린다. 그리고 두 사람은 시원하게 도시의 도로 위를 질주한다. 하지만 그것도 잠시 오토바이는 오르막길에서 영 속력을 내지 못한다. 옆에서 뛰는 상필 보다 느리다니. 또 그 순간 그들의 모습이 마냥 웃기기라도 한 듯, 한 오토바이 운전자가 택일의 오토바이 한쪽 백미러를 부수고 도망친다. 이 상황을 절대 참을 수 없는 두 사람. 재밌게

기억은 작위인 동시에 진실이다. 진실인 동시에 작위인 것, 그것이 기억이다. 진실에 기반하여 만들어졌지만 진실은 왜곡되고 변형된다. 물론 대부분의 기억은 주체의 선택으로 인한 왜곡이 아닌 불가항력적인 변화이다. 그러나 매우 드물게 선택에 의해 변형되는 기억도 있다. 은 이런 '왜곡시킨 기억'을 기반으로 만들어진 영상 '시'이다.비 간 감독은 영화감독이기 전에 시인이었다. 그의 영화에는 직관적 비유와 은유가 넘친다. 논리적으로 해결할 수 없는 개인 혹은 그가 속한 사회가 담은 맥락을 우아하게 풀어낸다. 그렇기에 이

'다니엘 크레이그', '크리스 에반스', '마이클 섀넌', '크리스토퍼 플러머' 등의 화려한 배우진에 이끌려 을 보기 위해 극장에 들어갔다면, 혹자는 분명 극장을 나오면서 “대체 이 영화 감독이 누구야?”라고 궁금해할 것이다. 한국에서는 이나 , 로 유명한 '라이언 존슨' 감독이다. (어쩌면 미국 드라마 '브레이킹 배드'로 더 알려졌을지도) 그렇다면 우린 왜 영화를 다 본 다음에 '감독'이 누구인지 찾았을까', 유명한 배우들의 그늘에 가려져서!? 아니다. 이유는 딱 하나. 오

니콜은 타인의 말에 귀를 기울이는 여자이다. 경쟁심이 강하고 자기 일을 잘한다. 찰리는 자기 세계에 쉽게 빠져드는 남자이다. 경쟁심이 강한 사람인 동시에 집안일을 잘하며 잠을 자다가도 깨 아이와 잘 놀아준다. 각자의 장점을 적은 내용이다. 이를 서로가 읽어보는 시간임에도 분위기는 불편하고 껄끄럽다. 한때 너무나 사랑했지만 이제는 아니다. 둘은 이혼 과정을 밟고 있다. 는 이혼하는 과정에 대한 이야기이다.니콜은 남편을 위해 자신을 희생했다. 영화와 티브이 스타가 될 수 있었음에도 불구하고 남편을 따라 연극판에 들어갔다.