데이비드 로버트 미첼. 영화가 끝난 후 나는 그의 이름을 기억해야겠다고 마음먹었다. 어쩌면 이렇게 흥미진진한 영화를 만들 수 있었을까. 영화는 완전하게 새롭지는 않으나 기시감은 느껴지지 않았고 강렬하진 않지만 충격적인 힘을 가지고 있었다. 그 힘은 두 가지 용기로 탄생했을 것이다. 영화적 자의식이 가득한 카메라로 과감하게 2시간 20분을 밀고 나가는 용기. 이는 과거 20세기 영화로부터 받은 영향력을 숨기지 않으면서 그 영화들의 문법에 함몰되지 않는 독특함 말이다. 다른 하나는 미국, 아니 전 세계 영화산업의 중심이라고 보아도 무방

'목숨바쳐 사랑할만큼 세상에서 가장 사랑하는 사람이 실제로는 가장 증오하는 사람인 곳' 이 문장은 이 영화를 관통하는 가장 좋은 표현이자 '아디스'(글렌 클로즈)가 이 집은 대체 어떤 곳인지 묻는 '찰스'(맥스 아이언스)에게 설명한 대사다. 집이 '비뚤어졌다는 것'은 결국 형태나 구조가 이상하거나 어긋난 것이 아닌 그 안에 사는 사람들의 모습을 뜻하는 것이다.추리 소설의 여왕 아가사 크리스티의 동명소설 원작인 은 대부호 '레오니디스'의 갑작스러운 사망이 타살임을 직감한 손녀 '소피아'(스테파니 마르티니)가 사립탐정 '

주인공 '데이비드 셰프'(스티브 카렐)는 자신의 업무 담당자를 마주하고 있다. 잔뜩 심각한 표정을 한 그에게서 슬픔과 비장함이 동시에 느껴진다. 당연히 '일'에 대한 이야기일 줄 알았던 그의 업무 담당자. 그러나 그는 '일'이 아닌 약물 중독으로 고통스러워하는 자신의 아들 '닉'(티모시 샬라메)에 대한 이야기를 시작하려 한다.영화 는 실제 이야기의 주인공이자 기자인 '데이비드 셰프'가 약물 중독으로 힘들어하는 아들과 가족들의 10년간의 노력을 뉴욕타임즈에 솔직하게 기고해 출간까지 이어진 동명 에세이와 그의 아들 '닉

명절에는 역시 '주먹' 맛집 정도 찾아 줘야지 도로 구분 선을 무너뜨리고 질주하기 시작하는 검은색 화물차량. 때마침 죄수들을 태운 교도소 호송차량이 달리는 중이다. 멈출 생각이 없는 화물차는 바로 들이박는다. 경찰차를 비롯해 호송차량은 전복된다. 그리고 검은색 복면을 쓴 남자가 화물차에서 내리더니 도망치는 죄수들 사이에서 누군가를 찾기 시작한다. 결국 이 사고는 우발적인 것이 아닌 비밀스러운 조직에 의해 계획된 범죄였다. 사상 초유의 사건 발생. 경찰은 수감 중인 범죄자가 흉악범을 잡는 극비 프로젝트인 '특수범죄수사과'를 다시 소집

오랜만에 '짝귀'의 등장. 반가움도 잠시 그는 곧 떨어질 듯 옥상 끝에서 의수(義手)로 버티는 중이다. 곧이어 정체불명의 남자가 등장, 그가 떨어져 죽기를 바라는 듯 가만히 지켜본다. 마침내 그는 밑으로 떨어져 죽는다. 그리고 영화는 시작한다. 이 글에서 이 장면을 언급하는 이유는 왜일까. 잔인하게 말하자면 타짜3은 '짝귀의 모습'처럼 최악을 향해 추락하는 작품이기 때문이다. 너무 강한 비판일까. 또는 타짜1과 너무 비교한 탓일까. 그렇지 않다. 오히려 타짜1을 그대로 가져온 작품이라 해도 무방할 만큼 구성과 내용이 매우 흡사하다.

영화 '여름 생존자'는 리투아니아 여성 감독 '마리아 카브타라드제'(Marija KAVTARADZE) 감독의 첫 장편 데뷔작이다. 지난해 제43회 토론토 국제영화제 '디스커버리' 섹션 진출작이며, 올해 제21회 서울국제여성영화제 국제장편경쟁 부분에 초청됐다.'여름 생존자'는 심리학을 전공한 인드레가 자신의 연구를 위해 정신병원을 찾았다가, 양극성 기분 장애를 앓는 파울리우스와 자살 시도를 한 주스테를 팔랑가의 다른 정신병원으로 데리고 가는 여정을 그린 로드 무비다. 원치 않았던 시작이었지만 세 주인공이 자동차를 타고 도로 위를 달리

'내 발 아래'는 오스트리아 출신 여성 감독 '마리 크로이처'(Marie KREUTZER)의 네 번째 장편 영화다. 올해 제69회 베를린 영화제 '경쟁부분'(Golden Berlin Bear) 진출작이며, 제21회 서울여성국제영화제 새로운 물결(New Currents) 섹션을 통해 소개됐다.'내 발 아래'는 고도 자본주의 경쟁 사회, 더 나아가 결핍으로부터 오는 불안정함과 예측할 수 없는 삶에 갇힌 여성들의 모습을 담은 작품이다.'48시간' 근무가 어렵지 않은 주인공 '롤라'는 금발머리, 단정한 복장, 버버리 머플러, 검은 하이힐

는 어느덧 24년이라는 시간을 견디며 4편까지 탄생하게 되었다. 95년도 실시간 극장 개봉으로 를 본 어린이들 중 몇몇은 이제 본인의 자녀와 함께 4탄을 보았을 지도 모르는 일이다. 오랜 시간을 견딘 영화인 만큼 많은 이들이 이 영화와 함께 성장했다. 그리고 그들 중 꽤 많은 사람들이 3탄을 가슴에 품고 살고 있다. 와 3탄의 사이엔 11년이라는 머나먼 시간의 공백이 있었고 이 시간 동안 잊고 있던 ‘장난감 친구들’과의 재회와 작별은 장난감 앞에서 눈물을 흘리며 떼를 쓰던 우리의 어린

오르막 내리막 북촌길을 따라 창덕궁길까지 현우는 미수를 만나기 위해 죽도록 달린다.시간이 흘러도 여전히 유효한 사랑을 믿고픈 청춘이기에. '우연'이 발생할 때미수(김고은)와 은자(김국희)가 운영하는 제과점에 불쑥 현우(정해인)가 들어온다. 슈퍼도 아닌데 대뜸 두부를 찾는 그. 심지어 일까지 하겠다고 나선다. 마침 아르바이트를 모집하던 중 의심 가득한 미수와 달리 은자는 흔쾌히 수락한다. 이것이 이야기의 시작, 그리고 신기하게도 그날은 1994년 10월 1일, '유열의 음악앨범' 역시 첫 시작을 알린 날이다.그 순간도 잠시, '영화라

여기에 이야기 하나가 있다. 평범한 부인이 남편과 아이들이 집을 비운 사이 한 남자와 우연히 만나게 된다. 이 둘은 가족이 집을 비운 며칠 동안 사랑에 빠진다. 그리고 부인은 죽을 때까지 이를 비밀로 유지하지만 유언장에 과오를 밝히며 이를 기록한 일기장을 자식에게 남긴다. 우리는 이 것을 어떻게 보아야 할까. 부정적인 감정들을 나열하자면 끝도 없을 것이다. 그렇다면 이 이야기에 살이 붙고 디테일이 생긴다면 어떻게 될까. 우리의 삶과 이야기는 떼어낼 수 없는 관계에 있다. 우리는 늘 이야기와 함께 혹은 속에서 살고 있다. 집으로 돌아

거두절미(去頭截尾)현재 일본과의 분위기 그리고 이 영화를 둘러싼 다양한 반응과 평가, 특히 '국뽕'(국수주의)이라는 단어의 남용 등을 배제하고자 하는 의미로, 첫 문장을 짧고 강하게 적어봤다. 또 '선과 악이 분명한 도식적인 구조로 이뤄진' 부분에 대한, 그것이 '지금의 시대정신'과 부합되지 않는 것에 대한 부분 역시도 딱히 부정할 생각은 없다. 이 글은 오로지 극 중 '해철'에 대한 이야기이며, '그를 통해서 영화를 더 확장해 볼 수 있지 않을까'하는 의문이기도 하다. # '해철'이 '칼'을 고집했던 이유가 있을까?사실 '해철'(

좀비 영화를 대표하는 두 가지 영화 있다. 와 . 이 영화의 공통점은 좀비의 증식, 그리고 인물들의 도주이다. 이는 좀비 서사에서 절대불변에 가까운 법칙이다. 반면 차이점이라고 하면 전자의 인물들은 참혹해야 하고 비참해져야 한다. 후자는 관객을 웃겨야한다. 좀비 영화에서 관객이 기대하는 건 앞서 말한 좀비의 법칙이 아니다. 뒤의 '차이'이다. 잔인하거나 웃겨야한다. 하지만 이번 영화에서 짐 자무시는 그 길로 가지 않는다. 만약 를 보고 실망했다면 앞서 말한 두 영화를 기대하고 갔을

# Intro피그말리온. 여전히 그에게 궁금하다. 자신이 만든 조각 '갈라테이아'를 진심으로 '사랑'한다는 마음을 어떻게 확신할 수 있었는지. 자신이 창조한 이상형. 인형에 불과한 '그것'에 대한 사랑이 어떻게 '인간'과 같은 사랑이라고 생각할 수 있었는지. 혹여 그에게 물어볼 기회가 생긴다고 한들 고작 '사랑했기 때문에'라는 말을 하지 않을까. 상상하는 순간에도 그 질문의 '답'이 뻔한 두 글자 '사랑'으로 돌아올 것을 알면서도 난 궁금하다. '조'(레아 세아두)는 '콜'(이완 맥그리거)에게 사랑을 고백한다. 동시에 당황해하는 '

배 나온 중년 남성들의 이야기에 왜 집중하여 보고 있는 것일까. 심지어 수중 발레를 하는 모습에! 물속에서 팔과 다리를 힘차게 움직이며 그들은 끊임없이 어떤 선을 만들고, 그 선들은 또 어떤 모양을 만든다. 그것은 마치 나이가 들면서 천천히 자리 잡은 얼굴의 주름과 같고, 하루하루 고단하게 살아 묵직하게 자리 잡은 몸의 살덩어리와 같다. 질 를르슈 감독의 영화 '수영장으로 간 남자들'은 제목 그대로 수중 발레에 도전하는 중년 남성들의 이야기를 그린 작품이다. 과거로 자리 잡은 '청춘'과 가까운 미래에 자리한 '노년' 그 사이. 사회

은 개봉 8일 만에 500만을 돌파하였다. 봉준호와 칸이라는 네임벨류 그리고 평단과 미디어의 극찬은 관객의 마음을 달구기 충분했고 500만은 예측 가능한 수순이었다. 개봉을 앞두기 전부터 전국 멀티플렉스관은 예약으로 가득 찼고 관객들은 칸의 영광으로 향할 준비를 했다. 하지만 극장을 나온 관객의 반응은 둘로 나뉘었다. 역시 ‘황금종려상’과 ‘윤리의식을 버린 감독의 졸작. 의견은 극과 극으로 갈렸다. 나는 전혀 다른 온도 사이에서 영화가 관객들에 마음을 관통했다는 공통점 밖엔 찾을 수 없었다. 그것이 좋은 의미든 나쁜 의미든

평생 목수를 하며 살아온 노인이 있다. 그는 지병인 심장병이 악화되어 더이상 일을 할 수 없게 되었다. 당장 수입이 없어진 그는 실업급여를 받기 위해 관공서를 찾아가지만 복잡한 절차에 번번이 좌절한다. 평생 컴퓨터와 인터넷을 써본 적이 없는 그에게 도움을 줄 곳은 어디에도 없어 보인다. 다시 관공서를 방문한 그는 그곳에서 두 아이의 싱글맘인 케이티를 만나게된다. 그는 어려운 형편에 직업도 없는 케이티와 함께 의지하며 서로 도움을 주고받는다. 동시에 그는 반복해서 수당을 받으려 노력해 보지만 번번이 실패하게 되고, 실업 급여와 질병

뉴올리언스를 빠져나와 갤버스턴으로 향하는 길에는 적어도 '자유'가 있다. '시작'과 '끝'의 모호한 경계 선 사이에 위치한 '로니'와 '록키'의 비극적인 삶을 어떻게 바라봐야 할까.감독 멜라니 로랑(Melanie Laurent)의 영화 '갤버스턴'은 범죄 드라마의 대표주자 '트루 디텍티브' 닉 피졸라토의 동명소설 영화화한 작품이다.보스의 함정으로 죽을 위기 처한 '로이'(Ben Foster)는 힘든 삶을 사는 '록키'(Elle Fanning)를 만난다. 그들은 지옥 같은 삶을 탈출하기 위해 '갤버스턴'으로 향하지만, 로이의 병과 록

영화 '호신술의 모든 것'(The Art of Self-Defense)은 라일리 스턴즈(Riley STEARNS) 감독의 작품으로, 2019 SXSW(South by Southwest) 영화제에서 초연했으며, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '부천: 초이스 장편'(경쟁) 섹션에 초청됐다.주인공 '케이시'(Jesse Eisenberg)는 한밤중 길거리에서 오토바이 갱단으로부터 폭행을 당한다. 이후 동네 가라테 도장에서 가라테 마스터 '센세'(Alessandro Nivola)와 '안나'(Imogen Poots)를 통해 자신을 보호하

영화 '아니아라'(Aniara)는 펠라 카게르만(Pella KAGERMAN)과 휴고 릴자(Hugo LILJA) 감독의 작품으로 2018 토론토국제영화제에 상영됐으며, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '월드 판타스틱 블루' 섹션에 초청됐다.더는 인간이 살 수 없을 정도로 파괴된 지구. 거대한 수송선 '아니아라'(Aniara)는 수천 명의 사람들을 태워 3주 동안 목적지인 화성으로 향한다. 거대한 우주선은 레스토랑, 수영장, 클럽, 바 등 완벽한 시설을 갖췄다. 그러나 우주선이 파편에 부딪히면서 경로를 이탈해 버렸고, 심지어 가장

영화 '별장에서 생긴 일'(The Lodge)는 세버린 피알라(Severin FILAL), 베로니카 프란츠(Veronika FRANZ) 감독 작품으로 2019 선댄스영화제에서 초연했으며, 올해 제23회 부천국제판타스틱영화제 '부천 초이스' 경쟁 섹션에 올랐다.별거 중인 한 가족. 리차드(Richard Armitage)는 로라(Alicia Silverstone)에게 이혼을 통보하며, 새로 사귄 애인 그레이스(Riley Keough)과 결혼 발표를 한다. 충격을 받은 그녀는 딸 미아 (Lia McHugh)와 아들 에이든 (Jaeden