영화 는 제21회 전주국제영화제 '월드시네마 – 다큐멘터리' 섹션 초청작으로 아담 올하(Adam OLHA), 얀 단헬(Jan DANHEL) 감독이 연출했다.체코 공영방송 다큐멘터리를 여러 편 연출했고, 포컬인터내셔널어워드, 타트라반카프라이즈 영크리에이터상을 받은 아담 '올하' 감독과, 체코와 슬로바키아 초현실주의자 그룹 멤버로 영화 편집자, 사진작가, 영화 제작자이며 FAMU에서 학생들을 가르치는 '얀 단헬' 감독이 연출한 는 체코의 예술가 '얀 슈반

영화 은 제21회 전주국제영화제 '월드시네마 - 극영화' 섹션에 초청된 작품으로, '소피아 보흐다노피치'(Sofia BOHDANOWICZ), '데라 캠벨'(Deragh CAMPBELL)감독이 연출했다.하버드대 호턴 도서관에 편지 25통이 보관돼 있다. 폴란드 시인인 '조피아 보흐다노비초바'가 폴란드 작가 '요제프 비틀린'에게 보낸 것이다. 둘은 2차 대전 때 고국에서 추방돼 조피아는 웨일스 이후 캐나다로 갔고 요제프는 뉴욕에 살았다. 편지 날짜는 1957년부터 1964까지다. 이 편지들은 'MS 슬라빅 7'이라는

영화 는 제21회 전주국제영화제 월드시네마 - 극영화 초청작으로, '마티아스 미녜이로'(Matías PIÑEIRO) 감독이 연출했다.는 올해 2월에 개최한 '제70회 베를린국제영화제'(2020)에서 '엔카운터스: 감독상 특별언급'을 수상한 작품으로, 이번 전주국제영화제에서 아시아 프리미어로 상영됐다. 특히, 셰익스피어 고전 속 인물을 매개로 동시대 아르헨티나 여성들의 삶을 이야기해 온 '마티아스 피녜이로' 감독의 희곡 연작, 그 다섯 번째 작품이다. 영화는 연극

은 제21회 전주국제영화제 '불면의 밤' 섹션에 초청된 작품으로, '파브리스 뒤 웰즈'(Fabrice DU WELZ) 감독이 연출했다.파브리스 뒤 웰즈감독의 신작 은 사랑의 아이러니를 노골적으로 끌고 간다. 사랑하는 대상을 사랑할수록 자신이 파괴되는 사랑의 아이러니 말이다. 이런 파토스적 사랑을 우리는 흔히 볼 수 있다. 왜 저사람을 사랑할까, 왜 저렇게까지 해야하는 걸까라는 의문을 남기기도 한다. 파브리스 뒤 웰즈는 이 아이러니한 사랑을 영화로 만들었다. 사실 이런 영화는 이미 많다. 소설로써도 존재하

영화 는 제21회 전주국제영화제 '월드시네마 - 극영화' 섹션에 초청된 작품으로, '호세 루이스 토레스 레이바'(José Luis TORRES LEIVA) 감독이 연출했다.(이하 )는 이탈리아 시인 '체사레 파베세'의 동명 시에서 영감을 얻은 작품이다. 그래서일까. 작품은 정적이면서도 격렬한 감정을 내포하고 있다.평생을 함께 살아온 레즈비언 커플 '아나와 마리아'. 안타깝게도 미라아가 말기 암 진단을 받는다. 그녀를 위해서 아나는 어딘지

영화 은 제21회 전주국제영화제 ‘월드시네마 – 극영화’ 섹션 초청작으로 러웅 밍 카이(LEUNG Ming Kai), 케이트 라일리(Kate REILLY) 감독이 연출했다.단편영화 (2007)로 홍콩인디펜던트 영화제에서 금상을 수상한 '러웅 밍 카이' 감독과 라이브 코미디의 대본을 쓰고 직접 출연하기도 하는 미국 배우이자 감독 '케이티 라일리'가 연출한 은 네 개의 단편을 통해 다양한 방식으로 홍콩의 모습을 그린다. 이 보여주는 4개의

영화 은 제21회 전주국제영화제 '월드시네마 – 다큐멘터리' 섹션 초청작으로, 카롤리나 아드리아나솔라(Carolina ADRIAZOLA), 호세 루이스 세풀베다(José Luis SEPÚLVEDA)감독이 연출했다.자체 영화학교를 설립해, 제도권과는 차별화된 영화 제작을 시도하고 있기도 한 카롤리나 아드리아솔라, 호세 루이스 세풀베다 감독은 칠레 영화계의 이단아로 설명된다. 이들이 연출한 다큐멘터리 은 칠레 최대 빈민가 '바호스 데 메나'에서 살아가고 있는 '카롤리나'라는 이름의 한 여성을 담는다.영화는 카롤리나가

영화 은 제21회 전주국제영화제 '시네마천국' 섹션에 초청된 작품으로, '이나 바이스'(Ina WEISSE) 감독이 연출했다. 은 '이나 바이스' 감독의 두 번째 장편영화다. 제44회 토론토 국제영화제 디스커버리 섹션 초연을 시작으로 트롬쇠, 함부르크 등 유수의 영화제에 연이어 초청됐으며, 주연배우인 '니나 호스'(Nina HOSS)는 스톡홀름 국제영화제 와 산세바스티안 국제영화제에서 최우수 여우주연상을 수상했다. 한국에는 비교적 덜 알려졌지만, 독일 출신의 '이나 바이스' 감독은 많은 영화와 TV 시리즈에 출연한

영화 (2020)는 제21회 전주국제영화제 '시네마 천국' 섹션 초청착으로, 미시마 유키코(MISHIMA Yukiko) 감독이 연출했다.일본영화 는 (2012), (2015), (2017), (2018)으로 국내에 잘 알려진 '미시마 유키코' 감독의 신작이다. 이번 신작은 전작과 마찬가지로 소설을 원작으로 한 작품이다. 일본 문단의 아이돌로 불리며, (2004), (2019)로 한국 독자들에게 널

영화 은 제21회 전주국제영화제 '시네마 천국' 섹션에 초청된 작품으로, '이케다 에라이자'(IKEDA Elaiza) 감독이 연출했다.은 (2018), (2019) 등 많은 영화에 출연했으며, 최근에는 넷플릭스 시리즈 (2020)의 주인공으로 활약한 일본 모델 겸 배우 이케다 에라이자 감독의 연출 데뷔작이다. 특히, 이 작품은 올해 전주국제영화제 월드 프리미어 상영이다. 고등학교 3학년인 '쇼와 타이가'는 마을 축제에서 북을 치는 2인조다. 어느 날 타이가는

누구에게나 과거가 있다. 우리는 모든 과거를 기억하지는 못하지만 어떤 과거는 미화의 과정을 거쳐 '추억'이라는 것으로 남아 좀처럼 잊히지 않는다. 과거는 어떻게 추억이 되고, 회상의 대상이 될까?과거가 추억이 되는 과정을 설명하기 위한 한 가지 방법은 우리가 추억이 된 과거를 떠올리는 동기에서 찾을 수 있다. 우리는 대부분 현재가 아름답지 않을 때 과거를 떠올린다. 아름답지 않은 현재를 견디기 위해 과거를 떠올리는 것이므로 회상의 대상이 되는 과거는 반드시 아름다워야 한다. 그래서 떠올려지는 대상으로 반복되어 선정되는 어떤 과거는

"시스템이야 시스템에 집중해"(2015)에서는 이런 대사가 나온다. 시스템이란 무엇일까. 간단하게 말하면 세계관이다. 우리가 살고 있는 이 곳은 자본이 세계를 움직인다(인간의 자유의지나 인류애 따위를 말하는 순진함은 결코 이 세계를 살아가는데 도움이 되지 않는다). 현재 우리 세계를 움직이는 것은 개인의 정치적 역량이나 실존의식이 아닌 시스템이다. 은 명약관화하게 이 시스템에 집중한다.(1997)를 생각나게하는 밀폐된 공간에서 이야기는 진행된다. 마치 정신병원을 생각나게 한다(이들은 스스로 이 곳

여기 일란성 쌍둥이가 있다고 가정해보자. 어머니는 그들에게 똑같이 초록색 티셔츠에 새빨간 바지를 입혔다. 누가 형이고 누가 동생인지 분간할 수 없을 정도다. '닮았다'는 개념으로 모든 것이 똑같다고 말할 수 있을까. 비록 닮은 형태를 가졌으나 전혀 다른 존재다. 우리는 그들을 향해 '똑같다'는 수식어를 쉽게 붙이지만, 명백히 다르다. 어머니가 쉽게 분간할 수 있는 이유도 그렇다. 모성이라는 본능에 의지했다고 말할지도 모르나, 오래 관찰하며 보살펴온 어머니는 그들의 차이를 단번에 알 수 있다.의 영화 글 서두에 무슨 사족인가

1.우선 고백하자면 의 원작인 히가시노 게이고 소설을 읽지 못했다. 그리고 필자가 읽은 그의 소설은 오직 '용의자 X의 헌신'뿐이다. 영화에 대한 본격적인 이야기를 하기에 앞서, 이 글은 원작과의 비교나 히가시노 게이고 작품 세계를 들여다보는 시도는 존재하지 않는다. 그렇기에 히기사노 게이고의 인기 시리즈인 '형사 가가'에 대한 소설, 원작을 바탕으로 만들어진 일본 TV 드라마 역시 언급할 생각이 없다.필자의 입장과 같이 '히가시노 게이고'를 모르는 관객이라면, 를 보기가 쉽지 않은 선

는 극단적인 인종차별 정책인 아파르트헤이트가 시행되던 시절의 남아프리카공화국에서, 인권운동을 하다가 투옥된 주인공들이 탈옥을 시도하는 이야기이다. 흥미로운 점은 인종차별 철폐를 위해 인생을 건 인물들이 백인이라는 점과, 이 영화가 실화를 바탕으로 한다는 것이다.그런데 이런 흥미로운 부분들은 영화에서 단지 인물들을 정의로운 죄수로 만들고, 관객들이 이들의 탈옥 시도에 감정이입을 할 수 있게 만드는 정도의 역할로만 기능한다. '프리즌 이스케이프'라는 단순한 제목으로 국내에 개봉된 이 영화는(원제목은 Escape Fr

영화는 버드아이 뷰로 시작한다. 천사의 시점으로 영화는 시작한다. 곧 이어 어린아이 몇몇이 건물 옥상에 위태롭게 서있는 천사를 목격한다. 이 천사는 베를린을 돌며 사람들의 속마음을 들여다본다. 그리고 다른 동료 천사를 만나 이야기를 나눈다. 특별할 것 없는 평범한 인간들의 삶에 대해 진지하게 토론한다.이 둘의 이름은 다마엘과 카시엘이다. 다마엘은 천사의 삶이 아닌 인간의 삶을 욕망한다. 그는 말한다 "불어오는 바람을 느끼며 '지금'이란 말을 하고싶어. 바로 지금 더 이상 '영원'이란 말은 싫어." 그는 천사의 삶이 아닌 인간의 삶을

격정적이지 않아도 지루할 틈 없는 전개, 유머러스한 대화들, 아름다운 화면들과 매력적인 배우들, 환상적으로 그려진 도시, 보통 사람들보다 강한 자의식의 주인공. 우디 앨런이 자기 복제를 또 다시 했다고 할 수 있을 만큼 은 전형적인 그의 영화다. 그러나 우디 앨런이 만들었고 제목에 도시 이름이 들어가는 영화를 보러 영화관에 들어간 관객이 기대하는 것 또한 그런 것이 아니겠는가. 이 관객에게 주는 우디앨런적 즐거움은 그들의 기대를 채워주기에 충분하다.제목에서부터 낭만을 떠올리게 하는

결국 개봉하는구나 라고 생각했다. 사실 나도 고민하지 않을 건 아니다. 그러나 결국 보게 되었다. 수양딸을 성폭행한 사람의 영화. 그러나 작품과 작가의 분리가 필요하다고 믿는 사람으로서 그의 영화를 찾았다.결과적으로 영화가 주는 즐거움은 훌륭했다. 자기 복제라는 말이 오래전부터 돌았고 예전만 못하다는 말이 있지만 말이다. 이번 영화도 자기 복제라고 느낄만한 부분이 많다. 페르소나를 영화 안에 삽입 한다거나, 인텔리 뉴요커가 나와 예술에 대해 떠든다거나, 대화 안에 간간이 박혀있는 유머들이 그것을 증명해주었다.하지만 이번 작품을 나름

가시적인 것이 전부는 아니다. 영화의 의무가 꼭 모든 것을 보여줘야 하는 것은 아닌 것처럼. 보통 상업적인 오락영화는 많은 것들을 보여주기 바쁘다. 이러한 작품들 사이에서 은 비(非)가시적인 영화로 독보성을 확보한다. 보여주지 않는다고 해서 존재하지 않는 것은 아니다. 안타깝게도, 우리는 이 중요한 사실을 잊고 살 때가 많다. 이 영화에는 보이지 않을 뿐, 존재하는 것은 명확히 담아냈다. 관객은 가시적인 것과 비가시적인 것의 차이를 통해서 '사유의 확장'을 경험할 수 있다.지금 눈앞에, 한 명의 아름다운 여성이 있다고

한국에서 만들기 유독 힘든 장르가 있다. 판타지, 공포, SF. 가끔 특이한 경우를 제외하면 대부분 관객의 선택에서 배제된다. 이 장르들은 분명 수요가 있다. 하지만 한국에서 만드는 이 장르의 영화는 관객의 선택을 받지 못한다. 왜일까. 한국 영화의 자본적 한계 때문일까. 만듦새의 부족(CG, 스케일 등) 때문일까. 물론 그런 점도 한목 한다. 하지만 더 근본적으로 한국의 관객은 시나리오를 중요하게 생각한다.이 비판 지점이 바로 여기다. 시나리오의 촘촘함이 부족하다는 것이다. 앞에서 제공한 내용을 뒤에서 회수하는 동시