정지영의 영화는 항상 살에 직접 와닿는 느낌을 준다. 감독은 (2011), (2012) 뿐만 아니라 초기작인 (1990)이나 (1992)을 포함해 사회고발적인 영화들을 꾸준히 만들어왔다. 그리고 이러한 작품들은 그의 올곧은 태도를 증명하는 듯하다. 무려 7년 만에 돌아온 신작 는 IMF 이후 2003년부터 2011년까지 진행된 '론스타의 외환은행 헐값 매각 사건' 소재를 바탕으로 극화한 작품으로, 자산가치 70조 은행이 1조 7천억 원에 넘어간 희대의 사건 앞에 금융감독원

오래된 영화를 잊지 않고 기억하게 하는 영화영화 글을 쓰는 사람으로서 고백해야 할 것이 있다. 영화를 보기 전 선입관이 강하게 작용하는 편이라는 것이다. 특히나 고전영화를 리메이크하거나 리부트하는 일, 혹은 원작의 다음 시리즈를 제작할 때는 더욱 그렇다. 과거의 작품성(예술성, 완성도 그리고 재미 등 여러 가지)을 따라가지 못하면 어쩌나 하는 걱정들로 말이다.이미 프랜시스 베이컨이 지적한바 있는 '극장의 우상'을 저지르고 있는 것이다. 그것이 잘못이란 걸 알면서도 말이다. 때로는 고정관념이 '내 취향'에 맞는 영화를 선별해주어 시간

전혀 예상하지 못했던 영화, 어쩌면 기대조차 하지 않았던 영화. 바둑과 범죄액션의 결합을 선보였던 조범구 감독의 (2014)가 5년 만에 스핀오프로 다시 돌아왔다. 전편 에서 프로바둑 기사 '태석'(정우성)이 교도소 수감하던 도중 단 한 번도 이기지 못했던, 심지어 얼굴조차 드러내지 않은 채 맹기바둑으로 전승을 이뤄낸 '귀수', 은 전편을 봤던 관객들의 궁금증을 불러일으킨 '귀수의 이야기'를 담았다. 오직 '승부'에만 집중전편 가 태석을 중심으로 '살수'(이범수)에게

사라 코너가 돌아왔다. 28년 만에 터미네이터의 이야기는 새롭게 쓰이는 것이다. 아놀드 슈워제네거라는 반가운 이름도 함께. 이 둘만으로 1과 2의 전율을 기억하는 이들의 기대감을 고조시키기엔 충분할 것이다. 시리즈 이후 태어난 나조차 어린 시절 티브이를 통해 보았던 나 조차 그러하니 말이다. 하물며 할리우드의 세기말 전설이라 불리는 와 동시대를 보낸 사람들은 오죽할까. 그리고 당연하게도, 영화는 그들을 공략했다. 린다 해밀턴과 아널드 슈워제네거의 등장은 오리지날리티를 살리는 매우 효과적인 무기였다. 또한

여전히 신카이 마코토 감독이 그려내는 세계는 놀랍다. 그리고 매료될 수밖에 없다는 사실을 다시 깨달았다. 그의 팬이라면 알다시피 초기작인 부터 시작된 그의 '사랑 이야기'는 빛이 풍부한 풍경 묘사가 더해져 시적인 느낌을 준다. 그가 애니메이션계 렘브란트나 포스트 미야자키 하야오라 불리는 이유 역시 그러하다. 특히, 그는 흔히 세카이계라는, 주인공(나)과 히로인(너)을 중심으로 한 작은 관계성(너와 나)의 문제가 구체적인 중간 부분을 두지 않고, '세계의 위기나 마지막'과 같은 추상적이면서 중대한 문제에 직면하는 스토리

이동은 감독의 영화에는 분명한 '의지'가 담겨있다. 어쩌면 그에게 왜 가족 영화를 고집하는지, 또 모든 작품에 죽음이 필연적으로 발생하는지, 더 나아가 모성애나 동성애 등 다양한 사랑을 그려내는지 묻을 이유가 없을 만큼. 그의 세 번째 장편 영화 는 그의 전작인 와 을 압축한 듯한 느낌을 주는 또 하나의 가족 영화이다.본격적인 영화에 대한 이야기에 앞서 위에서 언급한 '그의 의지'에 대해 보충 설명이 더 필요하다. 에서 '미경'(배종옥)이 남편과 이혼을 결심하고 아들과 살아갈 것을 결심하

는 올해 부산에서 가장 뜨거웠던 영화가 아니었을까. 이 모든 게 부산 국제 영화제를 찾은 배우 티모시 샬라메 덕분일 것이다. 으로 한국에서 대대적인 인기를 얻은 그는 부산으로 수많은 팬들을 끌었고 단숨에 매진으로 이어졌다.그렇다면 영화는 어땠을까. 은 일종의 ‘도전’을 하고 있다. 최근 상업 영화 중에서는 흔치 않은 2시간 30분이라는 러닝타임과 넷플릭스 오리지널이라는 두 가지 키워드의 도전 말이다. 내게는 이 두 지점에서 영화가 어디로 가야 하는 지 길을 잃은 것처럼 보였다.

영화 후반, 꽤 묘한 장면이 있다. 자신의 외할머니로 빙의한 '지영'(정유미)과 그녀의 엄마 '미숙'(김미경)이 마주하는 대목이다. 꿈을 포기한 채 어려서부터 미싱질을 하며 가족을 먹여 살린 미숙이 지영의 손주까지 봐준다는 말에 눈물을 흘리며, 미안하다고 하는 미숙의 엄마. 반대로 미숙은 자신의 딸이 제정신이 아닌 모습에 오열한다. 그리고 지영의 남편인 '대현'(공유) 역시 눈물을 감추지 못한다. 어쩌면 이들을 바라보는 관객까지도. 필자의 '묘함'은 '빙의'라는 장치의 효력 때문이다. 극 중에서 지영이 우울증을 넘어 정신적으로 힘든

우리는 '경계선'에 대해 답해야 합니다. 이 영화는 논쟁적인 영화이다. 제목부터 '경계선'을 다루겠다는 도발적인 제목은 어디서부터 영화를 정의내려야 하는지 고민하게 만든다. 작품은 지금까지 '정석'이라고 불리우는 것들을 모두 뒤섞어 놓고 관객을 헷갈리게 한다. 장르, 시나리오, 플롯 그리고 캐릭터의 감정까지. 그렇다면 무엇이 이 영화를 관객을 곤혹스럽게 만드는 것일까. 아 그렇다고 오해는 말자. 영화는 기괴하며 관객을 괴롭히는 영화임에는 분명하지만 이 단어들이 영화를 비판하는데 사용되는 단어들이 아니다. 오히려 이러한 불편이 우리가

영화 은 제24회 부산국제영화제 '갈라 프레젠테이션' 섹션 초청작으로, 웨인 왕(Wayne WANG) 감독이 연출했다.웨인 왕 감독의 신작 은 으로 유명한 한국계 미국인(재미교포 1.5세대) 작가 '이창래'의 자전적 에세이(잡지 '뉴요커'에 게재된)를 영화화한 작품이다. 샌프란시스코의 한인 가정을 배경으로, 한국계 미국인 1세대 '이창래'(Justin CHON)와 암 투병 중인 '어머니'(Jackie CHUNG)의 이야기를 그린다. 살아갈 날이 얼마 남지 않은 어머니를 돌보는 상황

영화 는 24회 부산국제영화제 '플래시 포워드' 섹션에 초청된 작품으로, 샘 켈리(Sam KELLY) 감독이 연출했다. 얼굴에 대놓고 '야만적이다'라고 문신을 새긴 남자가 있다. 그의 이름은 '데미지'(Jake Ryan), 뉴질랜드의 세비지 바이크 클럽 2인자이다. 는 1989년의 시간적 배경을 가지고 있지만, 주인공 데미지의 유년 시절인 1965년부터 현재에 이르는 액자식 구성됐다. 그는 엄마와 동생들에게 틈만 나면 폭력을 휘두르는 아버지 밑에서 자랐다. 그의 아버지는 가족에게 강한 남성성을 표출하며, '호모'를

영화 은 제24회 부산국제영화제 '월드 시네마' 섹션에 초청된 작품으로, 쿠엔틴 듀피유(Quentin DUPIEUX) 감독이 연출했다.이 영화는 일련의 사람들이 자신들의 외투를 트렁크에 넣고, "평생 다시는 외투를 입지 않겠습니다"라고 외치는 모습을 반복적으로 보여주면서 시작한다. 곧바로 한 남성이 등장하더니 휴게소 화장실에 자신이 입고 있던 외투를 변기 속에 집어넣는다. 넘치는 물은 신경도 쓰지 않는 듯 계속해서 발로 밀어넣는다. 이후 그는 한 남성으로부터 사슴가죽 스웨이드 재킷을 통장 잔고 7,500유로를 몽땅 털어

영화 은 제24회 부산국제영화제 '월드 시네마' 섹션에 초청된 작품으로, 앙겔라 샤넬렉(Angela SCHANELEC) 감독이 연출했다.토끼를 쫓는 개의 모습, 이어서 허름한 집에서 토끼를 먹는 개의 모습. 그 순간 당나귀가 들어온다. 창문을 보는 당나귀 옆에서 그 개는 잠을 자고 있다. 그리고 영화는 독일 베를린의 모습을 비추며 시작한다. 대체 토끼, 개와 당나귀는 어떤 의미일까. 아니. 필자는 묻는다. "당신은 영화에서 어떤 방식으로 의미를 찾고 있는가". '앙겔라 샤넬렉' 감독은 자신이 연출한

영화 는 제24회 부산국제영화제 '플래스 포워드' 섹션 초청작으로, 이고르 투베리 (Igort) 감독이 연출했다.는 프랭크 밀러, 로버트 로드리 귀즈 감독의 영화 가 반사적으로 떠오르며, 고전적인 이탈리아 스타일이 엿보이는 작품으로, 은퇴한 살인청부업자 '페피노'(Toni SERVILLO)가 아들의 죽음에 복수하는 이야기를 그렸다. 만화 작가, 삽화가, 수필가, 음악가 등 다양한 분야에서 활동하는 '이고르 투베리' 감독의 첫 장편 영화이다. 실제 그의 동명 만화를 영화화한 이

영화 는 제24회 부산국제영화제 '월드 시네마' 섹션 초청작으로, 루시아 가리발디 (Lucía GARIBALDI) 감독이 연출했다.는 루시아 가리발디(Lucía GARIBALDI) 감독의 첫 번째 장편 영화이다. 그녀가 직접 각본과 연출을 맡았으며, 2018 산 세바스티안 영화제에서 수상의 영광을 안았고, 2019 선댄스영화제에서 초연했다.14살 소녀 '로시나'(Romina Bentancur)는 아빠가 고용한 사람들과 함께 해변 마을의 위치한 할머니 집의 조경 작업을 시작한다. 그 이유는 언니와 싸우다가 눈에 상처를

꽤 자극적인 영화의 시작, 회사 사무실에서 한 남녀가 몰래 섹스를 즐기고 있다. 호텔 스위트룸의 전망처럼 높은 고층 건물에서 내려다보이는 야경과 함께. 그러나 카메라는 '서영'(천우희)의 시선을 따라 창밖을 향하지만 이내 곧 흐릿해지면서 알 수 없는 불안감을 전달한다. 계약직 직원 '서영'은 차장인 '진수'(유태오)와 몰래 사내 연애 중이다. 퇴근 후 '버티고' 바에서 함께 시간을 보내거나 직원들 눈을 피해 멀리서 점심을 같이 먹곤 한다. 그녀는 이런 관계가 나쁘지 않다고 생각하지만, 자신도 모르게 외로움과 소외된 기분을 느낀다.

부산에서 만난 가장 강력한 리얼리즘영화는 파리의 도시 몽페르메유에서 시작한다. 영화는 이 몽페르메유라는 곳을 세계의 작은 축소판으로 만들어 놓았다. 빈민가로 묘사되는 이 땅에서 범죄 조직과 부패한 경찰 그리고 이슬람 무리로 구성된 단체는 각자 나뉘어 세 축이 되었다. 어느 한 쪽이라도 먼저 터지지 않는 게 이상할 정도로 위험한 이곳에서 사건은 시작된다.서커스단의 새끼 사자가 사라지고 사자를 찾기 위해 경찰은 폭력을 휘두르며 몽페르메유의 균열을 깨트린다. 불심검문이 이어지는 이때 경찰은 폭력을 휘두르고 우연히 그 광경을 드론 하나가

프랑스에서 한 여자아이가 탄생한다. 이름은 글로리아, 그리고 그녀가 엄마의 자궁에서 세상으로 나올 때, 영화는 시작된다. 글로리아의 부모인 '니코'(Robinson Stévenin)와 '마틸다'(Anaïs Demoustier)는 아기를 돌볼 틈도 없이 곧바로 일을 시작한다. 그들의 소중한 아이와 행복한 가정을 꾸리기 위해서. 또 마틸다의 부모 역시 열심히 일을 한다. 밤에는 '실비'(Ariane Ascaride)가 청소부, 낮에는 '리샤르'(Jean-Pierre Darroussin)가 버스 기사로서. 반면에 마틸다의 동생 부부인 '

가끔 영화를 보고 나면 당혹스러운 일이 생기곤 한다. 영화관을 나왔는데 혼자 영화를 좋게 보았을 때, 거꾸로 나 혼자 실망했을 경우 말이다. 둘 다 자주 있는 일은 아니지만 이번 기요시의 영화는 전자였다. 이럴 때 선택지는 둘 중 하나이다. 남몰래 반개의 별점을 타협하거나 영화에 대해 변호하는 글을 쓰는 것. 전자는 쉽지만 후자는 어렵다. 영화에게 쏟아지는 비판을 온몸으로 막으며 나의 감상을 지켜야 하는 그 막막함이 있다. 실패할 확률이 더 높은 게임이지만 이 명백한 손해를 감수하는 이유는 그만큼 기요시의 영화에 대한 애정이 비난의

는 노르웨이 소설가, 시나리오 작가이자 영화감독 '다그 요한 하우거루드'(Dag Johan HAUGERUD)의 두 번째 장편 영화다. 지난 2019 베니스 국제영화제(Giornate degli Autori)에서 처음 소개된 이 작품은 분명 영화 제목에서 언급하는 것처럼 '아이들'을 소재로 다루고 있지만, 정작 그러한 아이들과 소통하고 함께 사는 성인들에 더 집중한다. 하우거루드 감독은 아이들의 교육을 담당하는 교사와 그들의 삶을 지탱하는 부모 그리고 그들과 관계된 인물들의 '대화'를 통해서 이야기를 전개해 나아간