‘동물원에서 사람이 동물의 탈을 쓰고 동물인 척하는’ 이야기라는 것을 모르고 이 영화를 본 사람은 아주 적을 것이다. 예고편과 포스터에 나오기 때문이다. 필자 역시 예고편과 포스터를 통해 알고 있었고, 신선하고 재미있는 설정이라고 생각했다. 극장에 들어가기 전에는 이야기가 어떻게 전개될지 예상이 되지 않았다.그러나 막상 영화를 보니 자신의 성공만을 추구하던 인물이 선량한 사람들을 만나 더 소중한 가치를 발견하여 이전의 위선을 버리는 흔한 이야기였고, 그 이야기 안에서 인물들이 겪는 갈등과 극복은 예상이 가능한 뻔한 내용들이었다. 인

지난해 부산국제영화제에서 필자에게 가장 재밌었던 작품은 단연 '쿠엔티 듀피유' 감독의 이었다. 하지만 당시에 작성한

자유를 열망하지 않는 사람은 없다. 우리는 모두 각자의 방식으로 그것을 원하고 좇으며 가지고 있는 것보다 더 갈망한다. ‘피아니스트의 전설’의 주 무대, 유럽과 아메리카를 오가는 버지니아호에도 그런 사람들로 가득하다. ‘자유의 땅’ 아메리카를 향해 떠나는 이주민들, 큰 경쟁을 뚫고 버지니아호에서 일하는 노동자들 그들은 모두 더 큰 자유를 향한 각자의 욕망을 가지고 있다.그들 사이에 주인공 ‘나인틴헌드레드(팀 로스)’가 있다. 버지니아호에서 태어나, 27년간을 버지니아호에서만 살아온 여권도, 비자도 없는 그는 음악에 천부적인 재능을

폴 다노는 스크린에 비치는 배우가 아닌, 스크린을 비추는 감독이 되었다. 이 노선변경은 놀라웠다. 동시에 약간의 걱정을 했다. 폴 다노가 감독을? 많은 배우가 훌륭한 감독이 되었지만 우리는 안다. 그보다 훨씬 많은 배우가 실패했다는 것을.아마 우리는 로 그를 처음 기억할 것이다. 광기와 카리스마로 점철된 다니엘 데이 루이스와 대면하는 모습으로, 혹은 일 수도 있다. 왜소한 체형에 오묘한 분위기를 풍기는 배우로서 말이다. 하지만 그가 감독이라니. 그가 어떤 영화를 만들지 예상이 가지 않았다.그

영화에서 내가 가장 좋아하는 언어 중 하나는 ‘과장’이다. 영화 속 세계가 내가 평소에 경험하는 세계와는 다른 곳이라는 걸 확실히 느끼게 해주기 때문이다.의 세계는 과장되었다. 호텔에서는 커플이 되지 못하면 동물이 되고, 숲에서는 커플이 되면 잔혹한 처벌을 받으며 호텔의 투숙객들은 투숙객들이었던 ‘사람’들을 사냥한다. 극단적이다.영화에서 이 극단적 세계는 주인공 데이비드(콜린 파렐)가 아내의 외도라는 스스로 선택하지 않은 사건에 의해 호텔에 머물게 되면서 펼쳐진다. 어쩔 수 없이 호텔에 던져진 데이비드에게, 이 호텔이

'겨울 한국영화 대전의 시작'이라고 한다. 글쎄. 최근 흐름을 보면 한국영화끼리의 대결은 결과가 좋지 않았다. 어쩌면 흥행 성적이 좋지 않았다고 해야 할지도. 한편으로 의 경우에는 260억 원의 제작비가 투입된 대작으로, 이병헌, 하정우, 마동석, 수지, 전혜진 등 캐스팅 라인업도 상당하다. 물론 제작비와 캐스팅이 영화의 작품성이나 흥행을 보장하지 않지만, 현재 시간(22일) 기준으로 200만을 돌파했으니 확실히 대중들에게 먹히는 듯하다.(같은 시간 은 100만을 넘겼다) 그렇다면 필자가 지금 이 글을 쓰는 이유는,

인간으로 산다는 것은 뭘까. 질문에 답하기 위해선 먼저 인간이 무엇인지에 대해 답해야 한다. 이 선문답에 어떤 답이 나올것인지는 정말 중요한 문제이다. 인간의 형을 가지고 있다 해서 인간이 아니다. 최소한의 존엄함, 그것이 필요하다. 우리에겐 생명을 유지하는 것 이상의 것이 필요하다. 생명을 유지하는 것 이외의 사치가 필요하다. 그걸 가지고 있지 못하다면 인간이지만 인간이 아닌 게 되어버린다.켄 로치는 인간에 대해 말한다. 존엄성이라는 거창한 것까지 가려고 하는 것도 아니다. 겨우 인간이 되기 위해 필요한 최소한에 대해 말한다.

'택일'(박정민)의 오토바이가 시동이 걸리지 않는다. 그러자 친구 '상필'(정해인)은 “야 그냥 환불해”라고 말한다. 택일은 성질을 내며 “중고나라에서 샀는데 뭘 환불해!”, 그 순간 오토바이에 시동이 걸린다. 그리고 두 사람은 시원하게 도시의 도로 위를 질주한다. 하지만 그것도 잠시 오토바이는 오르막길에서 영 속력을 내지 못한다. 옆에서 뛰는 상필 보다 느리다니. 또 그 순간 그들의 모습이 마냥 웃기기라도 한 듯, 한 오토바이 운전자가 택일의 오토바이 한쪽 백미러를 부수고 도망친다. 이 상황을 절대 참을 수 없는 두 사람. 재밌게

기억은 작위인 동시에 진실이다. 진실인 동시에 작위인 것, 그것이 기억이다. 진실에 기반하여 만들어졌지만 진실은 왜곡되고 변형된다. 물론 대부분의 기억은 주체의 선택으로 인한 왜곡이 아닌 불가항력적인 변화이다. 그러나 매우 드물게 선택에 의해 변형되는 기억도 있다. 은 이런 '왜곡시킨 기억'을 기반으로 만들어진 영상 '시'이다.비 간 감독은 영화감독이기 전에 시인이었다. 그의 영화에는 직관적 비유와 은유가 넘친다. 논리적으로 해결할 수 없는 개인 혹은 그가 속한 사회가 담은 맥락을 우아하게 풀어낸다. 그렇기에 이

'다니엘 크레이그', '크리스 에반스', '마이클 섀넌', '크리스토퍼 플러머' 등의 화려한 배우진에 이끌려 을 보기 위해 극장에 들어갔다면, 혹자는 분명 극장을 나오면서 “대체 이 영화 감독이 누구야?”라고 궁금해할 것이다. 한국에서는 이나 , 로 유명한 '라이언 존슨' 감독이다. (어쩌면 미국 드라마 '브레이킹 배드'로 더 알려졌을지도) 그렇다면 우린 왜 영화를 다 본 다음에 '감독'이 누구인지 찾았을까', 유명한 배우들의 그늘에 가려져서!? 아니다. 이유는 딱 하나. 오

7000rpm 그 어디에서 (전편)에서 계속.나는 전편에서 말한 문장을 다시 반복하겠다. 이건 실제 일어난 일이다. 켄은 죽었다. 그렇다면 과연 켄과 캐롤, 둘은 하나가 될 수 있을까. 만약 감독이 켄을 살려냈다면 이건 실화 바탕의 각색 영화가 되어버린다. 때문에 영화는 현실을 따라간다. 감독은 둘을 다시 연결시키기 위해 ‘시간’을 건드린다. 감독은 켄이 죽은 후 6개원이 지난 장면을 붙여 놓았다. 관객에겐 1초가 지났을 뿐인데 말이다. 이렇게 해서 얻을 수 있는 효과는 무엇일까. 바로 캐롤의 감정이다. 죽은 지 정말 얼마 지나지

이 영화는 무조건 극장에서 보아야 한다. 너무 성급한 시작으로 보이는가. 하지만 글의 시작을 이렇게 적어야만 한다. 이 영화는 무조건 극장에서 보자. 기왕이면 사운드가 좋은 극장에서 보자. 영화가 끝난 지 얼마 지나지 않아 아직 흥분이 가라앉지 않았다. 경박한 시작에 송구한 마음을 전한다. 정신을 다시 차리고 시작해보겠다.사실 처음 영화의 제목을 보았을 때 이 영화를 보지 않으려 했다. 대형 제작사에서 만든 양상형 영화라고 생각했기 때문이다. 포드와 페라리 두 기업이 이겨보겠다고 난리를 부리고 러닝타임의 절반이 카 체이스 씬인 그런

처연하게 풀어낸 낙망의 빛: 밖에서 안으로 (전편)에서 계속 무릇 지금까지 긴 호흡으로 필자의 글을 따라온 독자인 당신이 '이 영화는 단순히 황폐한 땅을 234분 동안 보여주고 있는 것인가'라고 묻는다면, '결코 아니다'라는 의아감을 느낄 답을 주고 싶다. 이 외부에 존재하는 텍스트를 끌어와 영화를 이야기한 식이었다면, 영화가 가진 기질만을 이야기하고자 한다. 이 작품이 미학적으로든, 또 스토리텔링의 방식에서든 '후 보' 감독이 어떻게 온전히 자신의 것을 만들어냈는지 확인하는 작업이기도 하다. 그리고 시진핑의 중국몽

단언컨대 (이하 코끼리는)는 분명 올해 발견한 뛰어난 걸작(傑作)이다. 아 물론 필자의 지극히 주관적인 생각이다. 한편으로 안타까움도 동시에 느껴졌는데, 개인적인 일이지만 작년에 열린 제19회 전주국제영화제(프론트라인)에서 '긴 상영시간(234분)에 겁을 먹지 말아야 했었구나'하는 후회와 29년 짧은 생을 스스로 마감한 후보 감독에 대한 슬픔이다. 공교롭게도 영화를 좀 더 일찍보지 못한 내 야속함은 더는 감독의 작품을 볼 수 없는 사실과 묘하게 맞닥뜨린다. '그의 자살'이 자신을 증명하는 한 편의 영화에 대한

니콜은 타인의 말에 귀를 기울이는 여자이다. 경쟁심이 강하고 자기 일을 잘한다. 찰리는 자기 세계에 쉽게 빠져드는 남자이다. 경쟁심이 강한 사람인 동시에 집안일을 잘하며 잠을 자다가도 깨 아이와 잘 놀아준다. 각자의 장점을 적은 내용이다. 이를 서로가 읽어보는 시간임에도 분위기는 불편하고 껄끄럽다. 한때 너무나 사랑했지만 이제는 아니다. 둘은 이혼 과정을 밟고 있다. 는 이혼하는 과정에 대한 이야기이다.니콜은 남편을 위해 자신을 희생했다. 영화와 티브이 스타가 될 수 있었음에도 불구하고 남편을 따라 연극판에 들어갔다.

프랑스 철학자 '알랭 바디우'는 그의 저서 에서 "사랑은 차이(둘)에 의해서 실행되는 실존적 어떤 세계다"라고 말하며, 사랑은 '둘만의 경험', '둘이 등장하는 무대'라고 표현한다. 바디우가 말한 대로 하나가 아니라 둘, 두 사람이 서로의 영역을 구축하고 아름답게 격상시켜야 다가오는 '사랑'. 프랑스 영화를 보고, 프랑스 철학자의 말이 생각났다고 말하면 지나친 농담일까. 아니면 우연일까. 그렇다면 다시, 같은 사람에게 두 번 사랑에 빠졌다면 이 역시 낭만적인 농담일까. 아니면 기막힌 우연일까.소설가를 꿈꾸는 '라파엘'(

이영애를 스크린으로 본다는 것. 는 일단 이 사실만으로 충분히 봐야 할 이유를 가진다. 한편으로 '이영애의 14년 만의 복귀작'이라는 무게를 감독이 버텨내기가 힘들지 않았을까 하는 걱정도 있었지만, 오히려 영화가 끝난 후에는 '그녀가 아니었으면 아쉬울 수 있었겠다'와 '데뷔작으로 주연이 이영애라니'와 같은 연기에 대한 생각이 머릿속에 가득 찰 정도로 영화 안에는 그녀의 강렬하고 인상적인 모습들이 가득 담겼다. 실종된 아이를 찾아 나서는 엄마 '정연'(이영애)의 이야기, 영화는 물이 빠져나가 허허벌판이 되어 버린 황량한

대체로 잊기 힘든 '과거'는 끔찍한 경험이 낳은 '상처', 즉 곧바로 치유하지 못한 그 순간에서부터 시작한다고 믿는 편이다. 그리고 아무리 시간이 지나도 그 기억은 결코 희석되지 않는다. 잠시 눈(마음)에 보이지 않는 사각지대에 숨어있을 뿐. 그저 찰나에 잊어버린 '어떤 기억'에 불과하다. 오해하지 말자. 이것은 '상흔'과 전혀 다른 무엇이다. 이것은 이미 벌어져 손 쓸 수 없는 만성적인 상태, 계속해서 아파할 수밖에 없는 '트라우마'와 같은 것이다. 영화 은 이러한 상처를 가진 한 여성의 이야기다.파리에 사는 심리 치료사

[아이리시맨] 스코시즈의 마지막 인사 (전편)에서 계속 놀랍게도 그 결과를 담는 순간은 허무하다. 그 긴 시간의 고뇌는 정말 순식간에 지나간다. 머리에 총을 몇 방 쏘고 끝날 뿐이다. 그 어떤 쇼트의 변화나 연결 없이 일어난다. 그렇다면 우리는 이 장면이 왜 이렇게 다루어질 수밖에 없었는가에 대해 생각해 보아야 한다. 이 영화는 홍콩 누와르영화가 아니다(홍콩 누와르를 폄훼하는 것이 아니다. 나는 그 영화들을 사랑한다. 다만 다른 장르의 영화라는 것을 말하고 싶었을 뿐이다).스코시즈는 이 장면을 통해 하드 보일드장르가 가질 수 있는

인생이 영화이고 영화가 인생인 감독들이 있다. 예를 들면 클린트 이스트우드, 스티븐 스필버그, 리틀리 스콧과 우디 엘런, 여성으로썬 얼마 전 타계한 아녜스 바르다. 마지막으로 마틴 스코시즈(여기 리스트에 독자분들이 좋아하는 감독의 이름이 없다고 슬퍼 마시길. 선택이란 항상 배제의 관점에서 정의되기 마련이니까!).위에 올린 모든 감독이 최근에 영화를 개봉하는 (우디 엘런의 영화는 보기 힘들지 모르지만…)기적이 일어났다. 이들은 노장이란 수식어가 어울리는 열정으로 영화를 계속해서 만들고 있다. 이 놀라운 순간에 마지막 타자인 마틴 스코