은우(심은우), 승우(강승우), 윤영(조윤영)은 자살 사별자 자조 모임에서 만난 이들이다. 이들은 모임 자리를 통해 가까운 사람을 잃은 기억을 공유하고, 이후에도 함께 시간을 보낸다. 영화는 이들이 모임 바깥에서 각자의 일상을 살아가는 모습 또한 따라간다. 은우는 어머니와 함께 결혼한 남동생의 집을 찾아가고, 영화감독으로서 극장에서 관객을 만난다. 연인과 동거 중인 승우는 아버지의 자살 소식을 밝히지 못한 채 고민한다. 윤영은 새로운 집으로 이사하고 배우로서 오디션을 보러 다닌다.신동민 감독의 영화에는 항상 죽음이 어른거렸지만, 세

영화비평가 도경(기도영)은 우연히 오랜 친구 민우(강길우)를 만난다. 일이 끝난 뒤에 연락할 테니 만나자는 당장의 약속은 파기된다. 이후 함께 만난 자리에서 민우는 친구 현진(송지현)이 죽은 사실을 이야기한다. 도경은 극장을 오가며 일하면서, 대학 영화동아리 친구였던 민우와 현진의 과거를 떠올린다. 그리고 과거 현진이 만들었던 단편 영화를 찾기 위해 곳곳을 수소문한다.은 도경을 중심으로 비평가로서의 현재와 대학 시절의 과거를 오간다. 그 사이를 잇는 것은 현진의 죽음이다. 이 구조는 어쩔 수 없이 박근영 감독

의 서사 대부분을 차지하는 것은 소설가 해주(이유하)가 겪는 방문과 만남이다. 5년간 신작을 내지 못한 해주는 새로운 집필에 들어가며 가족과 전남편, 연인의 동생, 오랜 친구 등을 만난다. 이러한 연쇄적인 만남의 단초가 되는 것은 전남편 태재(박종환)가 수령한 사망 보험금의 행방이다. 다만 영화는 제목이 주는 예상과 달리 그 사건이 지닌 미스터리를 일반적인 탐정의 감각으로 따라가지 않는다. 오히려 영화는 미스터리가 일찍이 해소된 지점에서 새로운 이야기를 시작한다. 태재가 아버지의 사망 보험금을 사정이 어려운 친구에게

태영(박송열)과 주미(원향라)는 새로운 변화를 겪는다. 주미는 아이를 임신했고, 태영은 대리운전과 가게 운영을 그만 두고 오토바이 배달을 시작했다. 곧 아이가 태어난다. 육아로 경력이 단절된 주미는 육아 일상을 담은 유튜브를 시작한다. 이런 그들을 멈춰 세우는 것은 태영의 작은 오토바이 사고다. 그는 각서를 쓰고 100만 원을 갚겠으니 돈을 마련할 시간을 달라고 한다.박송열 감독과 원향라 프로듀서로 구성된 ‘영화사 사랑하자’의 영화에서 미장센은 언제나 제작 환경, 정확히 말하자면 영화가 반복적으로 보여주고 있는 돈에 대한 감각과 깊

지난 12월 7일, 서울아트시네마에서 한양대학교 연극영화학과 졸업영화제 《2025 HGFF》가 열렸다. 'ON YOUR MARK'라는 부제처럼, 이 자리는 4년간의 습작을 마치고 영화라는 세계에 첫발을 내딛는 이들의 출발선이었다. 스크린 위로 펼쳐진 작품들에서는 미숙함보다 패기가, 정돈보다 열기가 먼저 눈에 들어왔다. COAR의 평론가들이 그 현장에서 포착한 신진 감독들의 시선을 전한다. 음소거된 세계의 안무 — 이승현 춤에 대한 열정을 지닌 준희는 어른들의 눈을 피해 댄스 학원에 갈 방도를 찾아야 한다. 그러나

지난 12월 7일, 서울아트시네마에서 한양대학교 연극영화학과 졸업영화제 《2025 HGFF》가 열렸다. 'ON YOUR MARK'라는 부제처럼, 이 자리는 4년간의 습작을 마치고 영화라는 세계에 첫발을 내딛는 이들의 출발선이었다. 스크린 위로 펼쳐진 작품들에서는 미숙함보다 패기가, 정돈보다 열기가 먼저 눈에 들어왔다. COAR의 평론가들이 그 현장에서 포착한 신진 감독들의 시선을 전한다. 죽은 새 앞에 선 얼굴들 ― 이유진 한 고등학교에서 죽은 새가 발견된다. 이 일을 중심으로 배드민턴 선수 생활 중인 한주와 그녀가 질투하

제82회 베니스 국제영화제가 오는 8월 27일부터 9월 6일까지 이탈리아 베니스 리도섬에서 개최된다. 1932년 창설된 세계에서 가장 오래된 베니스 영화제는 올해 ‘알베르토 바르베라’ 예술감독의 지휘 아래, 작년 할리우드 파업으로 주춤했던 기세를 완전히 회복하며, 전통과 혁신의 교차점으로써 화려한 포문을 연다.올해 베니스 영화제는 국제 영화를 예술, 엔터테인먼트, 산업의 모든 형태로 인식시키고 홍보하는 것을 목표로 한다. 자유와 대화의 정신 속에서 아방가르드와 메인스트림, 할리우드와 유럽 영화가 공존하며, 젊은 창작자들에게 실험의

2025년 제78회 칸 영화제는 전통의 반복이 아니라 재정의로 나아간다. 익숙한 이름의 귀환 속에서도, 올해 경쟁 부문은 뚜렷한 전환의 감각을 전면에 내세운다. 이야기보다는 감정, 정치보다는 정서, 정보보다는 감각의 파편이 관객의 중심에 놓인다. 영화제는 단순히 '무엇을 보여줄 것인가'보다 '지금 세계와 어떻게 마주 설 것인가'라는 질문을 꺼내 든다. 작가들은 일종의 태도, 또는 시선의 방식으로서의 영화를 제안한다. 올해 칸 영화제 공식 포스터는 1966년 황금종려상을 수상한 바 있는 클로드 를루슈 감독의 (1966)에서

이 글에는 스포일러라고 불릴만한 것이 많다. 이 지면을 통해 영화에 대한 글을 쓰면서 단 한번도 스포일러를 의식한 적은 없다. 그리 할 때 더 이상 비평이 아니라 단순한 정보의 나열에 그칠 수 밖에 없기 때문이다. 존 버거의 『랑데뷰』에 등장하듯 줄거리 운운하는 것은 영화를 너무 단순하게 이해하는 것이다. 줄거리는 영화의 지극히 일부에 지나지 않으며, 다른 매체의 경우도 마찬가지다. 그럼에도 불구하고, 이 사항을 다시금 환기시키는 것은 한국 시점으로 이 영화가 미개봉작이기 때문이다. 행여 글을 접하는 이들 중에 내용을 알고 싶지 않

지난 베를린 영화제는 '카를로 샤트리안'(Carlo Chatrian)의 리더십 아래에서 더욱 실험적이고 독립적인 방향으로 변화했다. 로카르노 영화제에서의 경험을 바탕으로, 그는 베를린 영화제의 정체성을 보다 예술성과 실험성을 강조하는 방식으로 강화했다. 경쟁 부문에서는 기존의 사회적 메시지를 담은 작품들뿐만 아니라, 독창적인 연출과 형식을 탐색하는 영화들이 대거 초청되었다. 가령 황금곰상을 수상한 라두 주데의 (2021)이나 니콜라 필리베르의 (2023)은 비주류 장르의 중요성을 부각시

프랑스 감독 '다미앙 매니블'은 무용수로 활동했던 독특한 이력을 지녔다. 그만큼 그의 영화 속에 드러나는 배우의 연기는 종종 무용에 가까운 형상이 된다. 특히 전주시네마프로젝트 선정작이며 로카르노 영화제 감독상을 수상한 (2019)에서 그는 현대무용가 이사도라 덩컨의 무용 '엄마'(Mother)를 다양한 인물의 몸을 빌려 재해석하는 모습을 보여주는데, 여기서 무용은 개인이 지닌 감정을 무대에서 펼치는 것을 넘어서 일상에 녹아든 몸짓으로 표현하는 차원으로 나아간다.전직 무용수로서 무용의 영상화에 대한 관심은 그의

미국의 미술작가이자 영화감독인 벤 러셀은 종종 자신의 작업을 유토피아를 찾는 과정이라 설명한다. 그도 그럴 것이, 2022년 전주국제영화제에서 공개되었던 은 말 그대로 미완의 소설 속에 등장하는 '보이지 않는' 유토피아를 찾아 헤매는 시네마적 여정이었다. 그리고 올해 으로 전주를 다시 한번 찾은 그는 어김없이 유토피아에 관해 말한다. 그는 영화가 소재로 하는 급진적인 환경단체 '자드(ZAD)'가 점령하고 있는 공간에서 실존하는 유토피아의 가능성을 보았고 프랑스 감독인 기욤 카이로와 수십 일 동안 그

베를린영화제가 봄의 시작을 알린다면, 칸 영화제는 조금 이른 여름을 알릴 때쯤 개최된다. 전적으로 으스스한 날씨 때문은 아니겠지만, 베를린은 칸에 오른 작품들보다는 실험적이고, 상대적으로 비주류의 영화가 경쟁부문에서 경합을 겨룬다. 작년 칸에서는 마르코 벨로키오, 켄 로치, 빔 벤더스와 같은 노장 감독이 이름을 올리면서 여전히 왕성한 활동을 하고 있음을 증명했고, 15년 만에 다큐멘터리인 왕빙의 (2023)이 경쟁에 진출하면서 장르뿐만 아니라 그의 작품성을 대중들에게 각인시키는 주요한 계기가 되었다. 이번 제77회 칸 영화제

고양이 한 마리가 카메라로 다가오더니 촬영용 붐 마이크 커버를 장난감 삼아서 갖고 놀기 시작한다. 이윽고 고양이를 말리는 감독의 음성이 들려온다. 고양이는 이에 아랑곳하지 않고 마이크에 냥냥펀치를 날리는 데에 열중이다. 그다음에야 카메라는 항구 우시마도의 초여름 풍경을 회화를 보는 듯한 구도 안에 담는다. 멀리서 우시마도 곳곳과 달팽이 등 자연물을 조망하던 카메라는 20분 가까이 계속 그곳에 사는 고양이의 일상을 포착한다. 대화가 거의 등장하지 않기에 무성영화를 보는 듯하다. 그다음에야 신사에 사는 고양이를 돌보는 마을 주민의 모습

캐나다 영화에서는 스크린을 뚫고 나오려는 이미지의 흉악한 힘을 느낄 수 있다. '데이비드 크로넨버그'와 그의 아들 '브랜든 크로넨버그'의 영화에서 이미지는 늘 상 현실을 침략해오고, '자비에 돌란'은 스크린을 열어젖히려는 기세를 과시하며, 피사체에 가장 적합한 형식을 고안하는 '드니 코테'의 작품 역시 존재의 새로운 고향이 되어 현실을 대체한다.이들보다는 훨씬 가볍고 치기 어린 영화를 연출하는 1985년 온타리오 태생의 젊은 영화감독 '매트 존슨' 역시, 이러한 동포들의 관심을 이어간다. 그의 영화는 항상 '모큐멘터리'다. 그 이유

2012년 으로 청년세대를 대표하는 감독이라는 평가 속에 20대를 마무리한 미야케 쇼는 몇 년 뒤 (2017)과 (2018)를 연달아 내놓으며 영화계에서의 위치를 굳힌다. 이후 그의 영화인생은 베를린국제영화제와 부산국제영화제에서 극찬 받은 (2021)으로 절정기를 맞았다.여기서 고백하면, 필자로서는 ― 다소 짓궂은 생각일지도 모르겠지만 세계영화사의 사례에서 흔히 유례를 찾을 수 있듯이 ― 근 10년 동안의 그에 대한 관객과 평단의 의견이 워낙 긍정일변도였

제80회 베니스영화제에서 비경쟁 논픽션에 선정된 비르지니아 엘레우테리 세르피에리의 (2023)는 엄마의 죽음 이후에 갖게 되었던 기억의 트라우마를 극복하기 위해 시작된 프로젝트다. 과거와 현실이 서로 교집을 이루는 이 영화의 레퍼런스의 기원은 1998년 7월 12일 엄마가 투신한 장소인 티베르 강을 중심으로 확장된다. 자연과 도시의 지표를 탐사하기 위해 사용된 여러 사진과 그림 등의 도구들은 점차 개인의 기억에서 보편의 기억으로 이행한다. 이러한 과정을 다루는 이 영화가 근본적으로 뿌리내리고 있는 형상은, '자연으로부터 도

세계 3대 영화제 중 가장 일찍 개막하는 '베를린 영화제'는 칸과 베니스와는 다른 다양성 영화를 추구해 왔다. 지난번 이상용 평론가가 쓴 제80회 베니스 영화제에서도 관련 글에서 언급한 바 있듯이, 경쟁 부문에서 올드보이들의 얼굴을 내민 것을 생각해보면, 베를린 영화제는 반대로 젊고 우리에게 익숙하지 않은 감독들이 대거 포진해 있다. 2023년이 총 영화 편수가 287편이었던 것에 반해 올해는 200편으로 하향 조정되었지만, 경쟁 작품은 19편에서 20편으로 약간 상향되었다. 먼저 경쟁 부문을 한정해서 다른 영화제와의 차이점을 이야

의 1부에는 유독 포옹하는 모습들이 자주 목격된다. 금주와 동근은 추위에 떨며 밖에서 서로를 껴안고 있다가 민주가 등장하자 서로의 몸을 놓고 민주와 함께 포옹한다. 요선과 은경은 둘만 남은 공간에서 비밀스럽게 서로를 껴안다가 상사가 문을 열고 들어오자, 서로의 몸을 뿌리친다. 이 포옹은 유사하게 다시 한번 반복된다. 금주와 동근이 숙소 바닥에 누워 서로를 껴안고 입을 맞추다가 동근은 민주와의 약속을 핑계로 자리에서 일어난다. 요선과 은경이 점검 중인 목욕탕에 남몰래 들어가 서로를 껴안고 입을 맞추다가 요선은 자신의 어

1914년 북미최초의 영화관 스트랜드시어터가 문을 열었다.회당 한 사람밖에 볼 수 없었던 '들여다보기 영화(키네토스코프)'의 한계를 극복, 3천 명에 육박(2,989석)하는 관객의 영화감상이 가능해진 기술혁신의 쾌거였다. 상승일로에 있던 영화의 위세는 13년 뒤 스트랜드시어터의 약 두 배(5,920) 규모로 세간에서 '영화 대성당(Cathedral of the Motion Picture)'이라 불린 록시시어터가 등장하면서 정점을 찍었다. 하지만 2차 세계대전을 맞아 주춤하던 관객 증가세는 1950년대 들어 이뤄진 TV의 보급으로 하