지난 베를린 영화제는 '카를로 샤트리안'(Carlo Chatrian)의 리더십 아래에서 더욱 실험적이고 독립적인 방향으로 변화했다. 로카르노 영화제에서의 경험을 바탕으로, 그는 베를린 영화제의 정체성을 보다 예술성과 실험성을 강조하는 방식으로 강화했다. 경쟁 부문에서는 기존의 사회적 메시지를 담은 작품들뿐만 아니라, 독창적인 연출과 형식을 탐색하는 영화들이 대거 초청되었다. 가령 황금곰상을 수상한 라두 주데의 <배드 럭 뱅잉>(2021)이나 니콜라 필리베르의 <파리 아디망에서 만난 사람들>(2023)은 비주류 장르의 중요성을 부각시켰다. 

샤트리안 체제에서 두드러진 특징 중 하나는 독립영화와 여성 감독들의 작품이 더욱 조명받았다는 점이다. 여기에 우크라이나 전쟁 관련 다큐멘터리와 같이 사회적·정치적 메시지가 강한 영화들이 더욱 강화되었다. 그의 임기 동안 인카운터스(Encounters) 섹션은 새로운 형식과 내러티브 실험을 위한 공간을 제공했으며, VR(가상현실)과 인터랙티브 영화 같은 기술적 혁신이 영화제에서 중요한 역할을 차지하기 시작했다. 이러한 변화는 베를린 영화제가 전통적인 필름 형식을 넘어 보다 확장된 개념의 영화를 수용하는 장으로 변화했음을 보여준다.

그러나 일부에서는 샤트리안의 재임 동안 지나치게 실험적인 작품들이 많아지면서 관객과의 거리감이 커졌다는 지적도 나왔다. 독일 언론과 비평가들은 그의 선정 방식이 영화제의 전통적인 사회·정치적 색채를 희석했다고 비판하기도 했다. 결정적으로 그의 사임 배경에는 베를린 영화제가 칸과 베니스 영화제만큼의 위상을 확보하지 못한 점도 작용했다는 분석이 나온다. 그의 재임 기간 동안 베를린은 독창적인 예술성을 강조했지만, 글로벌 영화 시장에서의 영향력 확대에는 한계를 보였다. 이를 이유로 독일 문화부가 보다 대중적이고 경쟁력 있는 운영 방식을 원했으며, 결국 조직 개편을 통해 새로운 방향성을 모색했다고 평가하고 있다.

어찌됐든 카를로 샤트리안의 베를린 영화제 예술감독 사임은 독일 연방 문화부의 조직 개편 결정에 따른 것이었으며, 이는 영화제 운영 방식의 변화를 예고하는 신호탄이 되었다. 독일 정부는 기존의 공동 운영 체제를 폐지하고 단일 지도 체제로 전환하기로 하면서, 샤트리안의 역할이 축소될 가능성이 커졌다. 이에 따라 그는 프로그램 구성에 대한 창작적 자유가 제한될 것이라 판단하여 사임을 발표했다. 그러나 그의 사임을 둘러싼 논란은 이어졌으며, 마틴 스코세이지, 폴 슈레이더 등 약 300명의 영화계 주요 인사들이 공개 서한을 통해 그의 재임을 촉구하는 등 반발이 일었다.

 

새로운 예술감독 '트리시아 터틀', 베를린 영화제에 새로운 바람을 불어넣다

제75회를 맞이한 베를린 영화제는 새로운 예술감독 '트리시아 터틀'(Tricia Tuttle)의 취임과 함께 변화를 맞이했다.

트리시아 터틀은 영국 출신의 영화 프로그래머이자 큐레이터로, 오랫동안 독립영화와 예술영화를 지원하며 유럽 영화계에서 중요한 역할을 해왔다. 그녀는 런던 영화제(BFI London Film Festival)의 예술감독을 역임하며, 여성 감독과 LGBTQ+ 영화, 그리고 비주류 영화들의 가치를 널리 알리는 데 앞장섰다. 특히, 그녀는 다양한 문화적 배경을 가진 영화인들의 작품을 적극적으로 소개하며, 포용적인 영화 환경을 조성하는 데 힘써왔다. 터틀 감독의 경력에서 가장 두드러지는 점은 기존 영화계의 경계를 허무는 실험적 접근 방식이다. 그녀는 런던 영화제에서 다큐멘터리와 극영화의 융합, 새로운 디지털 매체를 활용한 영화 등을 적극적으로 소개하며 현대 영화의 변화를 반영하는 프로그램을 기획해왔다. 이번 베를린 영화제에서도 이를 강화할 것으로 보인다. 

이전에 존재하던 인카운터스(Encounters)부문을 대체하여, 올해 신설된 퍼스펙티브(Perspektive) 섹션은 신진 감독들의 데뷔작을 중심으로 구성되었으며, 환경 문제와 사회적 불평등을 다룬 작품들이 강화되었다. 가령 카테리나 고르노스타이(Kateryna Gornostai) 감독의 <타임스탬프>(Стрічка часу, Timestamp)는 전쟁 속에서도 지속되는 우크라이나 학생들의 일상을 그려내며 교육과 공동체의 의미를 조명한다. 또한, 후어 멍(Huo Meng) 감독의 <리빙 더 랜드>(生息之地,  Living the Land)는 중국 농촌 지역의 전통적 삶과 경제적 변화 속에서 갈등하는 한 소년의 이야기를 통해 현대 사회의 구조적 변화를 탐구한다. 뿐만 아니라 올해 'Berlinale XR' 프로그램은 기존 Forum Expanded 섹션의 확장으로, VR과 AR 기술을 활용한 몰입형 영화들이 소개된다. 이러한 변화는 기술과 예술이 결합하는 영화적 실험이 앞으로 베를린 영화제에서 더욱 중요해질 것임을 시사한다.

트리시아 터틀 감독의 취임은 베를린 영화제가 기존의 강점을 유지하면서도 개방적이고 혁신적인 축제로 나아가는 출발점이 될 것이다. 그녀의 리더십 아래 영화제는 더욱 다양한 목소리를 담아내고, 장르적 실험을 확대하며, 보다 대중과 가까운 형태로 변모할 가능성이 크다. 샤트리안 체제가 남긴 유산과 터틀 체제의 새로운 시도가 어떻게 조화를 이루며 영화제의 정체성을 이어나갈 것인지, 베를린 영화제가 세계적인 영화 축제로서의 위상을 유지하면서도 새로운 변화를 수용할 수 있을지, 앞으로의 베를린 영화제는 그 답을 찾아가는 과정이 될 것이다.

 

2025년 베를린 영화제, 시대의 흐름을 담다

올해 베를린 영화제는 다양한 장르와 스타일을 아우르는 19편의 경쟁 부문 작품을 공개하며, 세계 영화계의 흐름을 조망하는 무대를 마련했다. 올해 경쟁 부문에는 신예 감독과 거장들이 한데 모여 사회적 이슈부터 개인의 내면을 탐구하는 작품까지, 동시대 사회를 반영하는 다채로운 영화들이 포함됐다.

올해 경쟁 부문에서는 사회적 문제의식과 장르적 실험이 돋보인다. 영화제의 주요 흐름은 인공지능과 인간의 관계, 기후 변화, 난민 문제, 젠더와 다양성을 다루는 작품들의 강세다. 미첼 프랑코 감독의 드림스는 AI가 인간의 기억을 저장하는 과정을 탐구하며, 프레데릭 함발렉 감독의 마리엘이 아는 것은 기술이 진실을 밝히는 방식을 철학적으로 질문한다. 가브리에우 마스카루 감독의 블루 트레일과 뤼실 하지할릴러비치 감독의 얼음탑은 기후 변화 속 인간의 생존을 조명하며, 라두 주데 감독과 아미르 파케르 엘딘 감독의 각 신작은 난민과 경계를 넘어선 인간의 이야기를 그린다. 또한, 여성 감독들의 활약도 눈에 띈다. 비비안 취 감독의 날고 싶은 여자와 레오노르 세라이예 감독의 아리는 여성의 자아 정체성과 독립을 다루며, 사회적 편견과 싸우는 여성들의 서사를 감각적으로 담아낸다. 올해 베를린 영화제는 영화가 단순한 오락을 넘어 시대의 흐름을 반영하고 사회적 담론을 형성하는 데 중요한 역할을 한다는 사실을 다시 한번 입증하고 있다.

 

올해 심사위원장을 맡은 인물은 미국의 '토드 헤인즈' 감독이다. <벨벳 골드마인>(1998), <캐롤>(2015), <메이 디셈버>(2023) 등의 작품을 통해 정제된 연출과 감각적인 미장센을 선보이며 영화계에서 확고한 입지를 다졌다. 특히 성소수자(LGBTQ+)의 서사를 다룬 작품으로 높은 평가를 받아온 그가 올해 심사위원장으로서 어떤 시각을 반영할지 주목된다.

함께하는 심사위원단 역시 각국에서 주목받는 인물들로 채워졌다. 중국의 배우 '판빙빙'은 국제 영화계에서 다양한 작품을 통해 강렬한 연기력을 선보여 왔다. 독일의 '마리아 슈라더'는 배우이자 영화감독으로 활동하며, 최근 연출작을 통해 여성 서사와 사회적 메시지를 담아내는 데 집중하고 있다. 아르헨티나의 '로드리고 모레노' 감독은 현실적이면서도 실험적인 영화 언어를 활용하는 작품들로 주목받아 왔다. 모로코의 '나빌 아유쉬' 감독은 북아프리카 및 아랍권 영화의 발전에 기여하며, 사회적 이슈를 반영하는 영화들로 평가받고 있다. 독일의 '비나 다이겔러'는 다수의 국제 영화에서 의상 디자이너로 참여하며, 독창적인 스타일과 역사적 고증을 바탕으로 영화 속 의상을 창조해 왔다. 마지막으로, 미국의 영화 평론가이자 작가인 '에이미 니콜슨'은 영화사적 맥락과 현대 영화산업의 흐름을 분석하는 글들로 영향력을 행사해 왔다.

올해 심사위원단은 유럽, 아시아, 북미, 남미 등 다양한 문화권 출신의 인물들로 구성되었으며, 이는 베를린 영화제가 강조하는 국제성을 더욱 부각시키는 요소로 작용한다. 또한, 사회적 이슈와 예술성을 겸비한 작품들이 강력한 후보로 떠오를 것으로 예상되며, 심사위원들이 어떤 기준으로 출품작들을 평가할지 관심이 집중되고 있다.

 

<블루 문>(Blue Moon), 리처드 링클레이터(Richard Linklater)

리처드 링클레이터는 시간의 흐름과 인물의 성장에 대한 이야기를 꾸준히 탐구해온 거장이다. 그의 신작 <블루 문>은 브로드웨이 작사가 로렌츠 하트의 삶을 조명하는 전기 영화로, 음악과 서정적인 감성이 조화를 이루는 작품이다. 이 영화는 1943년 3월 31일, 로렌츠 하트가 뉴욕 사디스 바(Sardi's Bar)에서 인생의 큰 변화를 맞이하는 순간을 중심으로 전개된다. 링클레이터 특유의 자연스러운 대사와 인물 간의 관계 묘사, 여기에 뮤지컬 요소가 가미되어 관객들에게 특별한 감정을 선사할 것으로 보이다. 특히, 에단 호크와 마거릿 퀄리가 주연을 맡아 로렌츠 하트의 내면을 섬세하게 표현할 예정이다.

<아리>(Ari), 레오노르 세라이예(Léonor Serraille)

프랑스 감독 레오노르 세라이예의 아리는 한 젊은 남성이 정체성을 찾아가는 여정을 그린 작품으로, 곧 관객들과 만날 예정이다. 세라이예는 2017년 칸 영화제에서 황금카메라상을 수상하며 주목받았고, 이후 섬세한 연출과 인물 심리에 대한 깊이 있는 탐구로 지속적인 관심을 받아왔다. 이번 작품에서도 그녀의 연출력이 돋보일 것으로 기대되며, 주인공 아리가 겪는 내적 갈등과 인간관계가 현실적으로 그려질 것으로 보인다.

이 영화는 프랑스와 벨기에의 합작으로 제작되었으며, 젊은 교사인 아리가 직장을 그만둔 후 아버지에게 쫓겨나면서 이야기가 시작된다. 삶의 방향을 잃고 방황하던 그는 과거의 친구들과 다시 연락하며 자신을 되찾아가는 여정을 시작하게 된다. 사실적인 대사와 자연스러운 연기가 극의 몰입도를 높일 것으로 기대되며, 세라이예 감독 특유의 감성적이면서도 예리한 시선이 이번 작품에서도 빛을 발할 것으로 예상된다.

<세이프 하우스>(La Cache), 라이오넬 바이에르(Lionel Baier)

정치적·사회적 주제를 섬세하게 다루는 스위스 감독 '라이오넬 바이에르'의 신작 세이프 하우스는 1968년 프랑스의 학생 혁명과 사회적 격변을 배경으로, 한 가족이 겪는 극적인 변화를 그려낼 예정이다. 영화는 어린 소년이 부모의 부재 속에서 할아버지와 삼촌들과 함께 지내면서 벌어지는 사건을 중심으로 전개된다. 어느 날, 가족의 삶에 예상치 못한 손님이 찾아오면서 기존의 질서가 흔들리고, 각 인물들은 새로운 관계 속에서 자신을 재발견하게 된다. 바이에르는 현실적인 연출과 세밀한 감정 묘사를 통해 사회적 격변 속에서 개인의 정체성과 가족의 의미를 새롭게 조명하며,  그의 전작을 좋아하는 이들에게 또 하나의 흥미로운 작품이 될 전망이다.

<드림스(섹스 러브)>(Drømmer), 다그 요한 하우거루드 (Dag Johan Haugerud)

노르웨이 감독 다그 요한 하우거루드는 인간의 내면과 사회적 규범을 탐구하는 작품으로 널리 알려져 있으며, 신작 <드림스(섹스 러브)>에서도 그의 섬세한 시선이 빛을 발한다. 이 작품은 어린 소녀가 자신보다 나이 많은 선생님을 향한 감정을 일기에 기록하면서 벌어지는 갈등을 중심으로 전개될 예정이다. 하우거루드는 사랑과 욕망이 교차하는 인간관계를 현실적으로 조명하며, 그의 특유의 깊이 있는 캐릭터 연구가 이번 작품에서도 돋보일 것으로 기대된다. 하우거루드 감독의 전작을 좋아하는 이들에게 또 하나의 흥미로운 작품이 될 전망이다.

 

<드림스>(Dreams), 미첼 프랑코 (Michel Franco)

멕시코 감독 미첼 프랑코는 사회 계층의 불평등과 인간관계의 복잡성을 탐구하는 연출로 주목받아 왔으며, 신작 드림스에서도 이러한 주제를 깊이 있게 다룬다. 이 작품은 한 젊은 멕시코 발레 댄서가 미국으로 건너가 자신의 꿈을 이루려 하지만, 냉혹한 현실과 마주하며 갈등을 겪는 과정을 담아낼 예정이다. 프랑코 감독은 차분하면서도 날카로운 연출로 인물 간의 미묘한 감정 변화를 포착하며, 부유한 미국 사회와 이주자의 현실을 대비시키며 계층 간의 권력 구조를 조명할 예정이다. 특히, '제시카 차스테인'이 주연을 맡아 인물의 복합적인 감정을 깊이 있게 표현하며, 영화는 현실과 이상이 뒤섞인 서사를 통해 관객들에게 강렬한 인상을 남길 것으로 기대된다.

<그 자연이 네게 뭐라고 하니>(What Does That Nature Say to You), 홍상수 (Hong Sang-soo)

홍상수의 <그 자연이 네게 뭐라고 하니>는 한 젊은 시인이 여자친구를 그녀의 부모 집에 데려다주면서 벌어지는 일들을 담담한 시선으로 그려낸다. 영화는 시인이 여자친구의 부모님과 그녀의 동생을 만나 하루를 함께 보내면서 나누는 대화를 중심으로 전개된다. 이번 작품에서도 홍 감독 특유의 즉흥적인 연출과 자연스러운 대화가 돋보이며, 반복적이면서도 미묘하게 변주되는 테마가 관객들에게 익숙하면서도 새로운 감각을 선사할 것으로 기대된다. 

<핫 밀크>(Hot Milk), 레베카 렌키윅츠(Rebecca Lenkiewicz)

영국 감독 '레베카 렌키윅츠'의 <핫 밀크>는 한 어머니와 딸이 스페인의 한 해안 마을을 찾아가면서 벌어지는 갈등과 변화를 그려낼 감성 드라마다. 극작가 출신인 렌키윅츠 감독은 이번 작품에서도 섬세한 심리 묘사와 사실적인 대사를 통해 인물들의 감정을 깊이 있게 탐구하며, 인간관계와 성장에 대한 질문을 던질 예정이다. 렌키윅츠 감독 특유의 감각적인 연출과 깊이 있는 서사가 이번 작품에서도 빛을 발할 것으로 보이며, 관객들에게 감정의 흐름과 관계의 변화를 섬세하게 체험할 기회를 제공할 것이다. 영화가 던지는 질문과 여운이 어떻게 다가올지는 관객들마다 다르게 남겨질 전망이다.

<내가 다리가 있으면 널 차버릴 거야>(If I Had Legs I'd Kick You), 메리 브론스타인 (Mary Bronstein)

미국 감독 메리 브론스타인의 <내가 다리가 있으면 널 차버릴 거야>는 한 여성의 삶이 연속적인 문제로 인해 균형을 잃어가는 과정을 그린 드라마다. 이번 작품에서도 브론스타인은 현실적인 감정 표현과 정제된 연출로 그녀만의 독창적인 시선을 담아내며, 신체적·정신적 한계를 마주한 인물이 변화해 가는 과정을 섬세하게 조명한다. 영화는 주인공 '린다'가 원인 모를 병을 앓는 아이, 실종된 인물, 남편의 부재, 그리고 점점 악화되는 치료사와의 관계 등 여러 복잡한 문제를 동시에 마주하면서 시작된다. 그녀는 예상치 못한 순간마다 선택을 강요받고, 영화는 그 과정에서 인간의 내면이 어떻게 흔들리고 변화하는지를 깊이 있게 탐구할 예정이다.

<메시지>(El mensaje), 이반 푼드(Iván Fund)

<메시지>는 한 아이의 신비로운 능력을 둘러싼 이야기로, 인간의 소통 방식과 믿음을 탐구하는 작품이다. 이반 푼드 감독은 감성적인 서사와 사실적인 연출을 조화롭게 결합하며, 신비로운 요소를 자연스럽게 풀어낼 예정이다. 

영화는 아르헨티나 시골 마을에서 시작되며, 주인공 소녀는 동물과 교감하는 특별한 능력을 지니고 있다. 그녀의 양부모는 이 능력을 이용해 상담 서비스를 시작하면서 마을 사람들에게 영적인 치유를 제공하려 하지만, 이 과정에서 예상치 못한 문제들이 발생한다. 푼드 감독은 인간이 믿음과 진실을 어떻게 받아들이는지를 섬세하게 조명하며, 감각적인 영상미와 몰입도 높은 사운드 디자인을 활용해 독특한 감성적 체험을 선사할 것으로 보인다. 

 

<콘티넨탈 '25>(Kontinental '25), 라두 주데(Radu Jude)

루마니아 감독 라두 주데의 <콘티넨탈 '25>는 현대 루마니아 사회를 배경으로 법적·도덕적 갈등을 탐구하는 작품으로, 주데 특유의 풍자적이고 도발적인 연출이 이번에도 빛을 발할 것으로 보인다. 영화의 주인공 오르솔라는 트란실바니아의 도시 클루지에서 법 집행관으로 일하며, 어느 날 한 노숙자를 건물 지하에서 강제 퇴거시키는 임무를 맡게 된다. 그러나 이 결정은 예기치 못한 비극을 초래하고, 그녀는 깊은 도덕적 혼란에 빠지게 된다. 이 영화는 법과 윤리의 경계를 넘나들며, 관객들에게 도전적인 경험을 선사할 것으로 보인다.

<마더스 베이비>(Mother's Baby), 요하나 모더(Johanna Moder)

<마더스 베이비>는 한 여성의 출산 이후 변화하는 감정을 탐구하는 심리 드라마로, 요하나 모더 감독 특유의 섬세한 시선이 돋보이는 작품이다. 영화는 40대 여성 줄리아가 오랜 기다림 끝에 엄마가 되면서 시작된다. 하지만 그녀는 예상과는 다른 현실에 직면하며, 자신의 감정과 모성에 대해 깊은 혼란을 느끼게 된다. 모더 감독은 인간 심리와 사회적 규범을 정교하게 분석하는 데 탁월한 감각을 지닌 연출가로 평가받으며, 이번 작품에서도 출산 이후 여성의 내면을 섬세하게 조명한다. 

<죽은 다이아몬드에 비친 모습>(Reflet dans un diamant mort), 헬렌 카테, 브루노 포르자니(Hélène Cattet, Bruno Forzani)

<죽은 다이아몬드에 비친 모습>은 헬렌 카테와 브루노 포르자니 감독이 연출한 강렬한 미스터리 스릴러로, 현실과 환상의 경계를 흐리는 독창적인 방식이 기대되는 작품이다. 영화는 코트다쥐르의 한 고급 호텔에서 은퇴 생활을 즐기던 70대 전직 스파이가, 옆방에 머물던 한 여성이 갑자기 실종되면서 과거의 악몽 같은 기억들과 다시 마주하게 되는 이야기로 전개된다. 주인공은 점점 현실과 환상, 기억과 영화적 허구가 뒤섞이는 기묘한 경험 속으로 빠져들고, 영화는 이러한 변화를 스타일리시한 연출로 풀어낼 예정이다.

<삶의 터전>(生息之地), 훠멍 (Huo Meng)

중국 감독 훠멍의 <삶의 터전>은 1990년대 중국을 배경으로, 도시화와 경제적 변화 속에서 한 가족이 겪는 갈등과 변화를 섬세하게 담아낸 감성 드라마다. 영화는 10살 소년 촹이 부모의 부재 속에서 시골 친척들에게 맡겨지며 성장하는 과정을 그린다. 부모는 도시로 떠나 돈을 벌어야 했고, 촹은 전통적인 농촌 공동체 안에서 자라지만 점점 변화하는 환경과 부딪히게 된다. 영화는 세대 간의 가치관 차이와 급변하는 사회 속에서 개인이 어떻게 적응해 나가는지를 조명한다. 훠멍 감독은 이번 작품에서도 중국 사회의 변화와 개인의 삶이 충돌하는 지점을 예리하게 탐구하며, 90년대 중국 농촌의 풍경을 정교하게 재현하는 촬영 기법과 미장센을 활용해 몰입감을 극대화할 예정이다.

<타임스탬프>(Strichka chasu), 카테리나 고르노스타이 (Kateryna Gornostai)

<타임스탬프>는 2022년 러시아의 우크라이나 침공 이후, 전쟁 속에서도 학교를 지속하려는 학생들과 교사들의 현실을 담아낸 다큐멘터리다. 카테리나 고르노스타이 감독은 이번 작품에서 다큐멘터리적 사실성과 정서적 깊이를 결합하며, 단순한 전쟁 기록이 아닌 학생들과 교사들이 희망을 잃지 않으려는 모습을 조명한다. 다양한 지역에서 촬영된 이 작품은 우크라이나의 현재를 생생하게 전달하며, 전쟁이 교육과 미래 세대에 미치는 영향을 집중적으로 조명한다. 고르노스타이 감독은 이전 작품에서도 현실적인 접근법과 감성적인 연출로 높은 평가를 받아왔으며, 이번 작품에서도 강렬한 울림을 선사할 것으로 기대된다.

 

<얼음탑>(La Tour de Glace), 뤼실 하지할릴러비치(Lucile Hadžihalilović)

<얼음탑>은 프랑스 감독 뤼실 하지할릴러비치의 신작으로, 신비롭고 몽환적인 분위기를 담은 드라마다. 1970년대를 배경으로, 영화는 가출 후 영화 촬영장에 숨어든 소녀 잔느의 시선에서 전개된다. 이곳에서 그녀는 눈의 여왕이라는 영화에 출연하는 신비로운 배우 크리스티나를 만나고, 그녀에게 강한 매혹을 느낀다. 하지할릴러비치 감독 특유의 감각적이고 철학적인 연출이 시적인 영상미와 신비로운 분위기를 통해 관객들에게 독특한 감각적 경험을 선사할 것으로 보인다.

<블루 트레일>(O Último Azul), 가브리에우 마스카루(Gabriel Mascaro)

<블루 트레일>은 '가브리에우 마스카루' 감독의 신작으로, 자연과 인간의 관계를 탐구하는 감성적인 드라마다. 마스카루 감독은 시적인 영상미와 감성적인 서사로 주목받아 왔으며, 이번 작품에서도 몽환적인 분위기와 철학적 성찰을 결합한 독창적인 연출을 선보인다.

영화는 브라질 정부가 젊은 노동자들의 생산성을 극대화하기 위해 노인들을 강제로 외딴 주거 시설로 이주시킨다는 설정에서 출발한다. 주인공 테레자(77세)는 이러한 정책에 반발하며, 이를 거부하고 아마존 지역을 따라 여정을 떠난다. 영화는 그녀가 자연과 마주하는 과정 속에서 인간 존재의 의미를 발견하는 과정을 담아내며, 관객들에게 깊은 여운을 남길 것으로 보인다.

<마리엘이 아는 것 (Was Marielle Weiß) - 프레데릭 함발렉 (Frederik Hambalek)

독일 감독 '프레데릭 함발렉'의 <마리엘이 아는 것>은 초자연적인 설정을 통해 기억과 진실의 다층성을 탐구하는 작품이다. 함발렉 감독은 심리적 긴장감을 조성하는 연출로 알려져 있으며, 이번 작품에서도 현실과 초현실이 교차하는 독특한 서사를 구축할 예정이다. 영화는 주인공 마리엘이 어느 날 갑자기 초자연적인 능력을 갖게 되면서 시작된다. 그녀는 부모의 모든 생각을 읽을 수 있게 되며, 이를 통해 가족 내부에 감춰져 있던 갈등과 거짓들이 서서히 드러난다.

<날고 싶은 여자>(Xiang Fei De Nv Hai, 想飞的女孩), 비비안 취 (Vivian Qu)

중국 감독 '비비안 취'의 <날고 싶은 여자>는 강렬한 사회적 메시지를 담아내며, 여성의 삶과 도전을 탐구하는 작품이다. 취 감독은 현실적인 연출과 섬세한 심리 묘사로 주목받아 왔으며, 이번 작품에서도 현대 사회에서 여성들이 마주하는 한계와 억압을 날카롭게 그려낸다. 영화는 다섯 살 된 딸을 키우는 싱글맘 톈톈이 마약 조직에 억류되어 있다가, 조직원 하나를 죽이고 탈출하면서 시작된다. 그녀는 복수를 피해 도망치며, 마지막으로 기댈 수 있는 존재인 사촌 팡디에게 도움을 요청한다.

<유난>(Yunan), 아미르 파케르 엘딘 (Amir Fakher Eldin)

<유난>은 주인공 무니르가 세상을 떠나기 전 마지막 행보를 숙고하며 외딴 섬에서 자신의 정체성을 찾아가는 여정을 그린 작품이다. 그는 그곳에서 뜻밖의 위로를 받게 되며, 삶에 대한 새로운 의미를 찾는다. 아미르 파케르 엘딘 감독은 팔레스타인의 역사적 현실과 인간의 내면을 깊이 탐구하는 서사로 주목받고 있으며, 이번 작품에서도 몽환적인 연출과 시적인 내러티브가 돋보일 것으로 기대된다.

 

경쟁 부문 외에도 올해 베를린 영화제는 신예 감독들의 실험적 작품이 빛나는 '퍼스펙티브', 정치적 서사를 강조하는 '포럼', 대중성과 작품성이 공존하는 '베를리날레 스페셜', 그리고 영화사적으로 의미 있는 작품을 재조명하는 '레트로스펙티브' 섹션을 통해 영화의 현재와 미래를 탐색한다. 

다양한 화제작과 함께, 틸다 스윈튼이 녀는 영화계에 기여한 공로를 인정받아 명예 황금곰상을 수상하게 되며, 이는 그녀의 독창적인 연기 세계를 조명하는 계기가 될 것이다. 또한, 올해 갈라 섹션에서는 관객들의 기대를 한 몸에 받은 작품들이 공개될 예정이다. 특히, 봉준호 감독의 신작 <미키 17’>이 초청되어 영화제의 중심에 설 것으로 보인다. 베를린 영화제는 언제나 시대를 반영하는 작품과 인물을 조명해 왔으며, 올해 역시 영화예술의 진보와 변화를 보여주는 의미 있는 순간들이 펼쳐질 것으로 기대된다.

[글 오세준 편집장]