“5분 후 도착하신답니다.”
스튜디오에 흐르는 미세한 긴장감. 통역과 촬영 진행을 위해 가 있었다. 부천국제판타스틱영화제(BIFAN)의 서브채널 “비비빞”이 공개한 예능 콘텐츠 <AREA 1997>의 촬영장에.
2021년 초청작 <액션 히어로>로 장편배우상을 수상한 이석형과 2022년 초청작 <우라까이 하루키>의 임선우, 두 배우가 팀원으로 등장, BIFAN 괴담취재팀의 모험을 그리는 이 콘텐츠는 영화제 개막을 2주 앞두고 트레일러가 공개되어 1만 5천에 육박하는 (영화제 홍보콘텐츠로서는 경이적인) 조회 수를 올렸다. 개막이후에도 영화제 메인캐릭터인 ‘뷕저’가 초청작 감독들을 만나는 ‘이상한 인터뷰’가 관객들의 시선을 집중시킨 끝에 드디어 해외게스트들에게까지 돌아온 것이다.
그렇다 하더라도 해외게스트의 장르드라마의 성격이 가미된 예능콘텐츠 인터뷰라니 얼핏 생각해도 만만찮은 프로그램. 필자도 필자거니와 독립영화현장에서 잔뼈가 굵은 제작진조차 경험해본 적 없는 상황에 긴장을 늦출 수 없었던 7월 8일 오후.
드디어 인터뷰의 주인공인 <화난 아들>의 호리케 카즈키 배우가 이이즈카 카쇼 감독을 비롯한 영화관계자들과 함께 나타났다. 대본이야 벌써 공유했다지만 정신없이 몰아치는 스케줄 속에서 내용을 숙지했을지는 미지수.
“준비되셨으면 시작하겠습니다!”
하지만 모두의 걱정이 기후에 불과했다는 걸 실감하는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다.
뷕저가 “너희가 볼 때 내가 이상해?”라는 질문을 던지는 상황이 제시되자마자 익살스런 얼굴로 (실제로는 스튜디오에 없는) 그와 아이컨텍을 하더니 “완전!”이라고 대답해 촬영장을 웃음바다로 만들어 버린, 제목도 무려 <화난 아들>인 초청작의 주연배우.
어느새 필리핀에서 온 철부지 엄마(고우 분)와 냉각기를 요구하는 동성 파트너(시노하라 마사후미 분)로 인해 속을 썩이다, 양육비 통장의 송금인으로만 존재하는 일본인 친부를 찾아 나서던 ‘앵그리 선’ 준고는 간 데 없고, 개그맨지망생 특유의 유머감각으로 촬영장을 쥐락펴락하는 ‘예능신동’이 서있었다.
지난 11월 21일에 스물다섯 살이 되었지만 데뷔는 7년 전. 영화 출연경력만 살펴봐도 베를린국제영화제 초청작 <도쿄의 밤하늘은 항상 가장 짙은 블루>(2017) 부산국제영화제 초청작 <도쿄 리벤저스>(2020) 등 굵직굵직한 작품과 감독의 이름이 눈에 들어오는 라이징 스타. 10대 시절부터 연극무대와 TV 등에서 활약하며 체득한 리얼리즘연기로 필자 기준 ‘올해의 퀴어영화’인 <화난 아들>에서 놀라운 연기를 보여준 그를 만났다.
홍상현
첫 주연 작품이 여러 영화제에서 호평을 받고, 끝내 BIFAN에까지 오셨습니다.
호리케 카즈키
우선 BIFAN에 초청되어 엄청나게, 정말 오래오래 기억될 만큼 기뻤다는 말씀부터 드리고 싶어요. 얼마 전까지 코로나 19 때문에 고향(오카야마)에 부모님을 가기조차 어려운 상황이었거든요. 그런데 무려 아시아 최대의 장르영화제라니, 이런 영광이 있을까요!
지금 이 순간에도 이어가고 있고, 앞으로도 계속될 제 배우 인생에서 절대로 잊을 수 없을 경험이었습니다.
홍상현
영화제에서의 시간은 어떠셨나요?
호리케 카즈키
그랬죠. (웃음) 개막식에 참석하고 게스트 토크(관객과의 대화) 한 번, 체재기간이 그렇게 긴 편은 아닌데 BIFAN에서 따로 준비해주신 인터뷰 촬영까지 있었기 때문에 살짝 타이트한 일정이었지만 하나도 힘들지 않고 너무 즐거웠어요.
게다가 뵙게 되는 분들이 하나같이 영화업계에서 일하는 분들이시다 보니 새롭고 흥미로운 이야기도 많이 들었고요. 진짜 더없이 소중한 시간이었습니다.
홍상현
“홍상현의 인터뷰”를 통해 뵙는 분들께 항상 드리는 질문입니다. 평소에 한국영화를 즐겨보시나요. 좋아하는 작품, 감독, 배우가 있다면 소개 부탁드립니다.
호리케 카즈키
한국영화, 당연히 좋아하죠!
‘그거 다들 좋아하는 작품이잖아?’라고 하실지 모르겠는데 저는 최근 들어서야 <오아시스>(2002)를 봤거든요?
홍상현
충분히 그러실 수 있다고 생각합니다. 그 영화가 일본에서 개봉했을 당시(2004년)에 여섯 살이셨을 텐데요.
호리케 카즈키
그래도 워낙 명작이라. 보신 분들이 많잖아요. (웃음)
<오아시스>를 보고 나니까 한국영화를 지금까지보다 더 열심히 봐야겠다는 생각이 들더라고요. 제 경우 아무래도 접하기 편하다 보니까 노트북으로 OTT에서 스트리밍하는 한국드라마를 보는 일이 훨씬 많았거든요.
홍상현
앞으로 한국의 관객들과 자주 만나게 되실 것 같은 예감이 드는데, 간단한 자기소개를 부탁드려도 될까요?
호리케 카즈키
안녕하세요!
연기를 업으로 하고 있는 호리케 카즈키라고 합니다. 한국에서 개봉했던 <도쿄의 밤하늘은 항상 가장 짙은 블루>나 <도쿄 리벤저스> 같은 작품들이 영화제에도 초청되기는 했지만, 이번에 처음으로 주연을 맡은 <화난 아들>을 통해 한국에 가게 되서 정말 기뻤어요. 아직은 당연히 저를 모르시는 분들이 많으시겠지만 그래도 부디 제 이름을 꼭 기억해주십시오. 꼭 더 크게 성장해서 더 자주 뵙고 싶습니다.
홍상현
어릴 적 꿈이 개그맨이셨다는 이야기를 들었습니다. 지금은 연기자의 길을 걷고 계신데요. 혹시 배우로서의 롤 모델이라 할 만 한 분은 없으신가요? (웃음)
호리케 카즈키
와! 제 어릴 적 꿈은 어떻게 아셨나요? (웃음)
맞습니다. 정말 개그맨이 꿈이었어요. 담을 하면 사람들이 많이 웃어줬는데요. 그게 너무 기쁘더라고요. 하지만 남 웃기는 걸 좋아했던 것도, 역시 눈의 띄고 싶어 하는 걸 좋아하는 천성 때문 아니었나 싶어요. 그러니 연기활동을 하게 된 거겠죠.
롤 모델로 삼고 있는 배우는 로빈 윌리엄스입니다. 개그맨이 되고 싶었던 어린 시절 꿈과도 통하는 면이 있겠지만 유머러스한 면과 함께 보이는 그의 깊이 있는 표정을 좋아해요. 지금도 동경하고 있고요.
홍상현
<화난 아들>이라는 작품과는 어떻게 만나게 되셨나요?
호리케 카즈키
보통, 배우는 먼저 영화를 만드시는 분들이 작품을 기획하고 나서 캐스팅이 이루어지는데 <화난 아들>은 좀 달랐어요.
제가 있는 사무실에서 “감동시네마 어워드”라는, 소속 아티스트의 주연캐스팅을 전제해놓고 작품을 공모하는 형태의 프로덕션을 진행했거든요. 그 과정에서 이이즈카 감독을 만났고, 잠깐의 준비기간을 거쳐 촬영이 시작되었습니다.
홍상현
한국에서는 좀처럼 보기 힘든 방식인데, 그럼에도 불구하고 대단히 사회성이 있는 독특한 작품이 공모에서 선정, 제작되었다는 게 인상적입니다.
그런데 혹시 <화난 아들>이라는 작품에 출연하시기 전에도 이주노동자라든가 LGBTQ 같은 문제에 관심이 있으셨나요?
호리케 카즈키
일단 이주노동자 분들에서 대해서는 요즘 일본 어디를 가더라도 마주치게 되니 자연스레 많은 생각을 할 수밖에 없었고요.
LGBTQ의 경우는요. 저 자신 영화 속 준고처럼 게이는 아니지만 학창시절에 특별한 관심이 생기는 어떤 계기가 있었어요. 제가 게이라는 성적지향성을 가지고 있을 거라고 착각하는 친구들이 많았거든요. 여기서 중요한 건 제가 흔히 존재하는 게이에 관한 스테레오타이프와 거리가 먼 스타일이라는 점입니다. 평범한 우리에게서 결코 멀리 있지 않은 이야기라는 거죠.
홍상현
시나리오를 읽어보니 어떻던가요?
호리케 카즈키
<화난 아들>이라는 제목과 달리 무척 잔잔하면서도 따듯하다는 인상을 받았어요. 물론 작품에서 보셨다시피 격렬한 대사나 격정적인 묘사가 꽤 많이 나오는 건 사실이지만, 그 가운데서도 조용히, 그러나 꾸준하고 분명하게 이어지고 있는 하나의 정서를 느낄 수가 있었거든요. 어떤 가치관이나 생각을 강요하는 게 아니고 말이죠.
그리고 읽으면 읽을수록 등장인물들에게 매료되기도 했습니다.
홍상현
특히 본인이 연기하신 준고라는 인물에 대해서는 어떻게 느끼셨나요? 촬영을 하면서는 어떤 부분에 가장 힘을 기울이셨는지도 궁금합니다.
호리케 카즈키
준고는 타이틀 롤답게 화를 참 많이 내죠. (웃음) 그런데, 바로 이 부분에 대해서 좀 깊이 생각해 봐야 되겠다 싶었어요.
(저도 젊은 세대지만) 아무래도 젊은 친구들이 비교적 화를 잘 내는데요. 전 그게 그만큼 꾸밈이 없고 솔직하기 때문이라고 생각했어요. 능숙하게 분위기를 조절하고 보이고 싶은 모습만 보이고 싶어 하지 않는 거죠. 뭔가 서투르고 불완전해 보일지라도.
다만, 표현에 있어서는 포인트가 있어야한다고 생각했습니다. 무엇보다 단선적이 되면 곤란하고요. 극중에서 준고는 다양한 어려움과 맞닥뜨려 있죠. 그래서 화를 내기는 하는데, 이걸 그냥 단순히 분노를 폭발시키는 모습을 반복해서 보여주는데 그친다면 연기하는 저나 보시는 관객 여러분이나 지칠 뿐이거든요.
‘화’에도 다양한 마음의 결이 있다는 것을 보여드리고 싶었습니다.
홍상현
그런 연기를 해내시기가 참 만만치 않으셨을 것 같은데, 특히 어떤 점이 가장 힘드시던가요?
호리케 카즈키
집중이죠. 어떤 작품에서든 마찬가지지만 에너지를 폭발시킨다는 점에 있어선 각각의 장면에서 연기하는 화난 모습이 비슷할 수도 있겠지만, 실은 이게 각각 차이가 있거든요. 강약조절을 해야 한다는 건데 그런 다양한 감정을 끌어내기 위해서는 일단 시나리오가 설정해놓은 상황에 몰입해야 하고요.
홍상현
배우 입장에서 보는 이이즈카 카쇼 감독은 어떤 분이셨습니까? (웃음)
호리케 카즈키
대단히 솔직하신 분이에요. ‘표리’라는 게 전혀 없다고 할까. 본인에 대해서 굳이 포장하려 하시지도 않고요.
게다가 워낙 권위 같은 거랑은 거리가 먼 감독입니다. 누구와 작업을 하든, 혹은 대화를 하든 같은 눈높이에서 이야기하거든요. 그렇기 때문에 촬영을 진행할 때도 저를 비롯한 캐스트의 의견을 진지하게 듣고, 궁극적으로 영화를 완성해 가는데 있어서 항상 열린 태도를 유지해주셨습니다. 그래서 다들 스트레스 없이, 즐거운 분위기에서 일할 수 있었죠.
홍상현
엄마 역으로 출연한 고우 배우와의 케미스트리가 훌륭했습니다. 서로의 컬러가 무척 다른 까닭에 고려해야 할 부분도 많았을 것 같은데요.
호리케 카즈키
바로 그 지점이 중요한데요. 제 경우, 오히려 생각을 너무 많이 하지 않으려고 노력했습니다.
상대 캐릭터에 대해 너무 많이 생각하다 보면, 격정에 휩싸여 갈등하기 전에 도리어 이해해버릴 지도 모른다는 부담이 있었어요. 어떤 영화나 마찬가지겠지만 <화난 아들>은 서로를 이해하지 못하는 엄마와 아들이 갈등에서 스토리가 시작되잖아요. 이들의 ‘갭’에서 이야기를 끌어낸다는 점을 항상 염두에 두었고, 그래서 많은 도움이 되었습니다.
홍상현
촬영을 하면서 어떤 일이 가장 기억에 남으시던가요.
호리케 카즈키
아, 정말 어려운 질문이네요. (웃음)
우리가 완전 추억부자거든요! (웃음) 너무 많다 보니까 어떤 한 가지를 콕 짚어서 이야기하기 어려운데. 굳이 말씀을 드리자면 저는 날씨를 꼽고 싶어요.
홍상현
날씨요?
호리케 카즈키
네. (웃음) 제작기간이 긴 편이었지만 배우들만으로 촬영을 할 수 있는 건 아니잖아요. 장비라든가, 비용이 소요될 수 있는 많은 변수가 존재하니까.
그래서 촬영이 진행될 무렵의 날씨는 정말 중요합니다. 특히 비가 너무 심하게 오거나 하는 날은 아예 스케줄 진행이 불가능해 지니까요. 헌데, <화난 아들> 촬영 당시에는 정말 신기했던 게, 기후가 엄청 불안정하다가도 막상 일정이 시작되면 기가 막힐 만큼 그날 촬영하는 내용과 맞아떨어지는 분위기로 바뀌어 있었어요. 환경까지 우리를 응원해주는 것 같았다니까요. (웃음)
홍상현
차기작 계획이 있으신가요?
호리케 카즈키
어떤 작품에 대해 단순하게 설명하는 것보단 이후의 제 각오를 말씀드리는 편이 나을 것 같은데요.
일단 <화난 아들> 출연은 제 안에 있던, 하지만 그동안 크게 의식한 적이 없거나 심지어 전혀 몰랐던 제 감정이나 표정을 많이 발견하는 기회였습니다. 그냥 지나치거나 소비해버리기에는 아까운 것들이죠. 이제부터는 제 나름대로 차분하게 하나하나 그 경험을 곱씹으며 분석하는 시간을 가져보고 싶어요. 그리고 새로운 작품을 위한 자양분으로 승화시켜 나가고 싶습니다.
홍상현
좋네요. 물론 지금도 충분히 훌륭하시지만 신년을 기해서 공개될 인터뷰인 만큼 어떤 배우가 되고 싶으신지 묻고 싶어 졌어요.
호리케 카즈키
아, 감사합니다. (웃음)
일단은 좀 단단한 사람이 되었으면 좋겠어요. 연기자로서 확고한 주관을 갖는 게 중요하다는 생각을 요즘 많이 하거든요. 물론 그게 경직성으로 이어지면 안 되겠죠. 배우란 항상 새로운 아이디어를 담아낼 수 있는 존재여야 하니까.
그런 맥락에서 제가 말씀드리는 ‘단단함’이란 안정감과 오리지널리티(originality)가 충만하다는 의미에 가까울 겁니다.
“<화난 아들>은 여러분의 등을 살짝 밀어드리는 작품입니다. 다함께 산을 오를 때처럼 말이죠.
안 그래도 힘든데 ‘지치면 안 돼’같은 말을 들으면 격려가 되기보단 오히려 억지 같고, 부담스러울 때도 있잖아요.
그런데 ‘그냥, 자 할 수 있을 만큼만 해봐. 내가 기다려줄게’하면서 미소를 지어 준다면 어떨까요. 평소에 잘 눈치 채지 못할 뿐, 잘 살펴보면 우리 주변에 그런 분들이 참 많습니다. <화난 아들>이라는 영화가, 이런 사실을 깨닫는 계기가 되어준다면 더 바랄 게 없을 것 같네요.
또, 앞에서도 말씀드렸지만, 호리케 카즈키라는 이름을 꼭 기억해주셨으면 좋겠어요. 기억해서 참 좋았다는 생각이 드실 정도로 최선을 다하고 싶거든요. 꼭, 한국 관객 여러분께 자랑스럽게 권해드릴 수 있는 다른 작품으로 돌아오겠습니다.
인터뷰를 마무리하던 호리케 배우는 <화난 아들>이 1월 13일 도쿄와 가나가와, 아이치, 그리고 오사카 등의 미니시어터를 시작으로 하는 전국 순차 개봉을 앞두고 있다고 전하면서 ‘부천에서의 마지막 밤, 엘렌 시(김영덕 프로그래머)가 사주신 삼겹살 맛을 지금도 잊을 수 없다’는 말을 덧붙였다. 송별회 자리가 파한 뒤 호텔로 향하던 그가 “30초만 쉬어가도 될까요? 눈물이 날 거 같아서요.”라며 걸음을 멈췄던 일이 떠오른다. 순간, 가로등 불빛아래 뭔가가 반짝였던가.
아무쪼록 이 유쾌하고 아름다운 청년이, 부천에 돌아와 본인의 표현에 따르면 ‘오래토록 잊지 못할 최고의 여름’을 다시 한 번 맞이할 수 있기를.
정치학과 영상예술학 두 분야의 학위를 소지. 인문사회과학과 영화이론을 넘나드는 전문적 식견으로 한일 양국 매체에 분석기사를 쓴다. 파리경제대 토마 피케티와 『21세기 자본』 프로젝트를 진행한 도쿄대 연구실 출신.
프로듀서를 맡은 장편 다큐멘터리영화 <포 디 아일랜더스>는 2008년 제주영화제 개막작이었다.
2013년부터 월간 《게이자이》에서 담당하는 경제평론지면이 에히메대 와다 제미나르의 교재로 쓰인다. 국제영화비평가연맹(FIPRESCI) 지부인 일본영화펜클럽 회원. 『마르크스는 처음입니다만』 등 다수의 스테디셀러를 소개해온 번역가로도 유명하다.
일본국제교류기금이 선정하는 “세계의 영화인 7인” 중 1인이며 일본 TBS(채널 6) 주최 디지콘 6 아시아 심사위원, 《마이니치신문》 영화웹진 《히토시네마》 필진 및 마이니치영화콩쿠르 심사위원, 다카사키영화제 시니어 프로듀서, 부천국제판타스틱영화제, 전주국제영화제 어드바이저이기도 하다.