1.에드워드 양의 타이페이 3부작에 대한 글을 쓸 때, 가지는 곤란함 내지는 강력한 압박이 있다. 이를테면 '대만 뉴 웨이브의 배경과 경향'이나 동시대 시네아스트였던 허우 샤우시엔이나 왕 퉁의 작품들과의 연관성, 결은 다르지만 90년대에 등장한 '이안'과 '차이밍량'의 초기 작품들 속 변화 등을 반드시 거쳐야 하는 의무에 대한 강박이다.(물론, 이 고민은 에드워드 양뿐만 아니라 '대만 뉴 웨이브'의 속한 감독들에 대한 작품들을 쓸 때, 숙고되어지는 부분일 것이다)심지어 80년대 아시아 영화의 흐름 속에서 당시 대만영화가 가지는 미학

영화 속의 타이페이, 어떻게 읽을 것인가. 에드워드 양의 눈(카메라)은 적어도 안에서 타이페이라는 도시를 어떻게 보고 있는가. 또 어떻게 담고 있는가. 이러한 물음은 영화를 본 후에 남는 잔상, 즉, 타이페이의 전경이 아닌 그 안에 살고 있는 인물들의 불안에서 비롯된 의아함으로, 타이페이라는 도시의 그림이 뚜렷하게 그려지지 않는 어려움에 비롯된다. 에드워드 양은 부감으로 타이페이의 전경을 담았던 전작인 (1985)와 달리 파편화된 이미지들의 연속과 중첩에 따른 몽타주로 타이페이의 내외를 해부한다. 그러

빛과 어둠, 시대와 충동, 세대와 규범. 그 외 영화가 다룰 수 있는 모든 것이 녹아있는 은 영화를 '어떤 시각'으로 접근해야 하는지보다 '어떻게 대해야 하는지'가 더 중요한 작품일 것이다. 영화는 시작부터 백열등을 켜는 장면부터 시작한다. 필라멘트는 붉게 빛을 내지만 어둠이 가득한 방을 밝음으로 채우지 못한다. 영화의 시작은 빛으로써 희망을 이야기하려는 것이 아닌 역부족, 혹은 희망에 다다르지 못한 그 무엇을 이야기하려는 것으로 읽힌다.그 때문에 영화 속 대만에서 희망을 찾기란 불가능에 가깝다. 영화는 일본

이후 4년 후. 반도는 좀비에게 점령당했다. 영화 의 시놉시스이다. 영화는 에서 나온 인물은 재등장하진 않지만 세계관이 이어진다. 영화 반도의 시작은 흥미롭다. 강동원의 탈출과 가족 서사로 인한 아픔, 그리고 홍콩에서의 핍박. 하지만 그 이후 문제는 발생한다. 영화가 시작하는 시점인 반도로 돌아오면서부터이다.'포스트 아포칼립스'로 스스로 들어오는 무리한 선택은 왜 하는 것인가. 영화의 설득력 부족은 여기서부터 시작된다. 아무리 핍박 받는 삶이라 하더라도 그것이 좀비 소굴로 들어갈 만큼 힘이드는가. 그것이 아

염력에 대한 소고내가 이 영화에대해 어떤 말을 할 수 있을까. 안타깝지만 이미 은 비판과 비난을 함께 받은 영화이다. 심지어 2년이 지난 상황이기에 지금 을 말하는 것은 무용한 것일 수도 있다. 그렇기에 영화에 대한 평이 끝났다고 까지 말할 수 있을 것이다. 그럼에도 불구하고 그의 영화를 보며 생각해보았다. (2020)가 이제 막 개봉한 지금, 그의 전작을 통해 어떤 이야기를 할 수 있을지를 말이다.은 한국에서 잘 보이지 않았던 초능력물이다. 그동안 초능력을 이용한 영화는 히어로물이 대부분인 경우를 생각

글의 시작부터 과격한 주장을 하고 싶다. "연상호는 처음부터 좀비영화를 만들었다"고. (2011)을 만들었을 때부터 그는 좀비를 그리고 있었고, (2016)이전의 (2013)를 그리고 있었을 때도 그는 좀비를 그리고 있었다.부산행을 이야기하기 전에 잠시 그의 이전 영화들을 회고해보자. 은 학교 내 권력에 대한 이야기이다. 돈과 힘을 가진 학생과 그러지 못한 학생들 사이에는 벽이 있다. 이 가지지못한 이들은 굴복해야 하고 핍박 받아야 한다. 이 구분법에 들어가지 않는 이들이 있다. 영화에서

좀비란 무엇인가. 언데드(Undead)의 한 종(?)으로써 시체가 되지 못 한 자다. 죽었지만 죽지 못한 자. 이 형용 모순은 좀비를 가장 잘 표현해주는 말일 것이다. 이들은 일종의 신체 강탈자로서 끈질긴 자기유지성을 가지고 있다. 때문에 이들을 죽이는 것보다 이들에게서 도망치는 게 빠르다.그렇기에 좀비를 다룬 영화에서는 법칙이 존재한다. 생존자들은 좀비에게서부터 도망을 쳐야 한다. 장르 성립의 법칙 중 1 법칙이라고 할 수도 있다. 인물들은 자신의 생존을 위해 이동한다. 이 이동은 부조리하다. 먼저 목적지가 부재하다. 어디로 가야

(2011) 이후 연상호는 두 번째 장편인 (2013)를 내놓았다. '역시 연상호답다'는 생각이 드는 작품이다. 연결고리로는 그로테스크한 그림체, 가감 없이 들이미는 폭력, 성적 불쾌감, 강압적이며 거친 대사 등이 있을 것이다. 하지만 이전 작품과 이 작품의 가장 강력한 연결고리는 부조리에 대해 말하고 있다는 것 아닐까.그는 자신의 작품에서 계속해서 세상에 대한 이야기를 한다. 자신이 본, 혹은 경험한 부조리를 날것 그대로 드러낸다. 그 과정에서 자신만의 세계관이 명확하게 드러난다. 을 생각해보자.

"대중적인 작품을 하고 싶어요. 그런데 사회적 메시지를 띈 작품이 결국 대중적인 게 아닌가 싶어요. 어차피 사람들은 사회 속에서 사는 거잖아요."- 맥스 무비 인터뷰, 약자의 절망감 느낄 수 있다, 감독 연상호나도 동감한다. 대중적이다는 것이 단순히 순간의 흥행을 말하는 것이 아니라면 말이다. 사회적이지 않은 작품은 아무리 미학적으로 훌륭하다 해도 영화가 끝난 후 남는 것이 없다. 공허하다. 그런 영화는 인기를 끌 수는 있다 하더라도, 금세 잊혀진다. 오랫동안 살아남는 작품은 결국 그 사회를 반영하는 작품이라고 현재의

윤성현 감독은 에서 잘 만든 인물들을 관객들이 충분히 경험했을 만한 종류의 사건 속에 던져 놓는다. 그리고 절제된 시선으로 그것을 담아낸다. 이를 통해 관객들로 하여금 ‘관계’라는 것에 대해 낯설게 생각하게 만든다. 이런 영화는 충분히 재미있고 이를 본다는 것은 즐거운 일이라고 할 만하다. 이런 감독의 차기작은 기대할 수밖에 없다. 개봉 전부터 기대를 받은 은 개봉 연기를 반복하며 의도치 않게 기대감을 늘려가다가 마침내 넷플릭스로 개봉하게 되었다.개봉일에 나는 기다리던 영화를 드디어 볼 수 있게 되었다는 설렘

넷플릭스를 통해 드디어 개봉한 에 영화팬들의 기대가 상당하다. 사람들이 을 이토록 기다렸던 이유는 무엇일까. 워낙 개봉 연기가 반복되다 보니 그런 걸 수도 있고 홍보가 효과적으로 이루어졌기 때문일 수도 있다. 이제훈, 안재홍, 최우식, 박정민, 박해수 등 충무로의 ‘대세 배우’들이 대거 등장한다는 이유 또한 있겠지만, 가장 큰 이유는 윤성현 감독의 이후 10년 만의 장편영화이기 때문일 거라고 생각한다. 드디어 만나볼 수 있게 된 을 이야기하기 전에 을 기대하게 만들