*순위는 5위부터 무순1. 다니엘 콴Daniel Kwan, 다니엘 쉐이너트Daniel Scheinert｜2022"'지금-여기'를 살아가고 있는 우리에게 가장 절실하게 필요한 예술"어떤 영화에 대해 좋아하는 것을 넘어 사랑하게 될 때가 있다. 사랑에 빠지면 다른 비판이나 비난을 방어할 논리가 생기며, 사랑하는 영화를 힐난하거나 이해하지 못하는 사람들이 미워지기 까지 한다. 그리고 올해는 이 영화이다. 미학적, 서사적 완성도도 물론 놀랍지만 그

각본의 텍스트를 배우의 목소리로 발화하는 것, 연기의 가장 첫 단계이자 문학 텍스트가 영화가 되고자 하는 첫 번째 몸짓이다.올해 만난 많은 영화들은 이 발화 과정을 전면에 내세운 작품들이 많았고, 그렇기에 문학적이라고 느낄 여지가 많았다. 영화를 구성하는 직물(Texture)의 감촉을 직접 만지는 듯한, 낯설지만 기분 좋은 순간들이었다. 또한, 올해는 새로운 얼굴의 발견보다는 익숙한 감독들의 신작이 놀래게 했다는 점이 기억에 남는다. 어떤 시도는 아쉬웠고 어떤 시도는 찬탄을 자아내었다. 그러나 이 재발견의 시간은 한순간도 지루할 틈

여름밤의 공기를 껴안은 듯한 섬세한 음향, 단편적인 일상의 대화로부터 윤곽이 드러나는 내러티브와 정서, 그리고 그저 그 자리에서 가만히 둘을 지켜보는 카메라. 한국 독립영화의 흐름 안에서도, 장건재의 다른 작품들 간의 비교를 통해서도 은 '일상적'이라는 말이 잘 어울리는 영화이다. 그러나 왠지 모르게 에는 그것만으로 설명할 수 없는 힘이 있다. '영화는 단지 사람들의 삶을 찍는 것이다'라는 상투적인 말과 그것에 충실한 영화적 요소들은 이 영화의 질감을 설명할 수 있을 뿐이지, 이 영화를 작동시키는

2022년은 성정(性情)이 그래서인지 엔딩 크레딧을 뒤로하고 봉합되지 않는 날것 그대로의 작품을 만나는 기쁨이 유독 큰 해였다.동결됐던 극장과 영화제가 붐비면서 기다렸던 작품들을 만나 반가우면서도, 호황 아닌 호황으로 VOD 서비스로 직행하거나 2주간의 상영 일정을 애증 어린 심정으로 보낸 이도 있을 것이다. 그러나 한편으론 영화사가 남긴 흔적을 따르고 기원으로 귀향해보려는 영화와 영화인들의 여정이 한해를 기념하지 않았던가. 좋은 영화는 시간에 구애받지 않는다는, 다소 뜬구름같이 들리는 말에 진심을 좀 더 묵직하게 실어 보내며, 올

'올해의 BEST 10'은 10개의 영화를 선정하는 것이 아니라, '10개의 주제'를 이야기하고자 한다. 매해 BEST 10을 선정할 때마다 비슷한 주제를 다룬 여러 영화 중에서 가장 최선의 것을 택해야 한다는 고통을 느꼈고, 그 과정에서 여러 영화를 빠뜨려야만 했다는 죄책감이 들기도 하였다. 올해는 임의의 주제에 따라서 여러 영화를 선정하고자 한다.올해 선정한 작품들을 한 문장으로 정리하자면, 'X 이후의 영화'다. 이때 미지수 'X'에는 COVID-19든, 트럼프든 당대를 뒤흔든 어떠한 사건들이 들어가기에 마땅하다. 그리고 무수

폭풍이 지나가고, 폐허의 광경을 마주하고 나서야 우리는 "왜"라는 질문을 할 수 있게 된다.다사다난한 한 해를 정신없게 보낸 뒤에야, 재작년 즈음부터 막연하게 해왔던 '왜 영화여야만 하는가'라는 질문에 대해 차분하게 돌아보며 개인적인 재정비를 할 수 있었다. 질문이 '우리는 왜 영화를 보는가' 또는 '나는 왜 영화를 써야만 하는가'라는 다소 과격한 회의로 변할 때마저도, 어김없이 수많은 영화는 나를 놀라게 했다. 특히, 올해 본 영화들은 내가 생각하던 '영화가 할 수 있는 것'의 관습을 도전적으로 깨고 스스로 영역을 확장하는 작품들

우리는 영화를 기억할 필요가 없는 시대를 살고 있다. 보고 싶은 장면이 있으면 유튜브 클립을 검색하면 되고 넷플릭스를 켜면 된다. 팬데믹의 영향으로 극장 개봉과 VOD 공개는 발을 맞추기 시작했다. 영화를 소유한다는 개념은 극장에서의 기억을 마음속에 되새기는 것 또는 사놓은 디브이디를 꺼내거나 외장하드의 파일을 관리하는 것이 아니라, 터치와 리모컨 조작 몇 번으로 언제든 볼 수 있는 영화를 재생시키는 것이 되어버렸다. 그러다 보니 쇼트 하나하나를 기억하고 간직하겠다는 마음으로 극장 스크린을 뚫어져라 응시하던 열정도 점점 식어만 간다

'이별'은 대개 인연을 둘로 나눈다. 결심하는 자와 선고받은 주체로. 전자의 경우엔 맞잡고 있는 손을 먼저 놓는다는 점에서 결심하는 사람이고, 후자의 경우는 허공에 어색하게 떠 있는 손을 활짝 펴 보이며 멀어지는 사람에게 흔들어줄지, 말지를 결정한다는 점에서 주체라 볼 수 있다. 놓는 사람(작용)과 그 행동에 반응하는 사람(반작용)이 있어야 이별은 성립하게 된다. 이 때문에 어떤 이별에 있어 결심하는 자와 주체가 없다면, 이 이별은 이별이라 부르기 어려울 것이다. 같은 논리로 둘 다 주체일 경우도 이별일 수 없다. 맞잡은 손을 동시

나로 말하자면 줄기차게 호상을 소망했다. 잘 죽고 싶었다. 장래의망이 무엇이냐고 묻는 사람에게 잘 죽고 싶다고 대답한 적도 있다. 장래희망이 죽는 것이냐고 되묻는 사람에게 죽고 싶은 것이 아니고 잘 죽고 싶은 것이라고 설명했다. 잘 죽으려면 잘 살아야 한다고 생각했다. 죽을 때만은 여한이 없었으면 좋겠다고 생각했다. 여름엔 복숭아를 듬뿍 먹고 가을엔 사과를 양껏 먹을 수 있는 정도로 살다가 양지바른 곳에서 죽고 싶다고 생각했다.- 황정은 『낙하하다』, 문학의 숲, 2014 1.나는 이따금 황정은 작가의 단편 『낙하하다』 속 몇 줄의

백여 년 전, 영화는 질주하는 열차의 형태(뤼미에르 형제의 )로 우리에게 도착했다. 동시에 시작했다. 그 이후 백여 년 동안 멈추지 않고 영화는 달려왔다. 3년째로 접어드는 코로나19 팬데믹 사태가 유례없는 위기를 낳는 듯했으나, 또 다른 가능성을 위한 과도기일 뿐, 영화는 스스로 형태를 바꾸면서까지 언제나 우리에게 도달했다. 그래서인지 과거와 동시대를 부단히 오가며 영화를 보는 행위는 멀찍이서 풍광을 감상하는 것보다는 눈앞에 당도한 거대한 움직임의 일시적인 잔상들을 쫓는 것에 더 가까워 보인다. 그리고 그 찰나의 응

모든 영화는 관객이 존재해야 존재론적 의미가 있고, 상업적, 비평적 성공모두 각자의 위치에서 가져갈 의미와 성취가 있다. 그렇다면 (2022)가 천만 관객을 돌파한 지금, 이 영화에 대해 이야기를 한다는 건 어떤 의미를 가질까. 고민했다. 처음부터 하나 마나 한 문장으로 시작한다는 게 방어적으로 보일 수 있겠지만, 이렇게 시작할 수밖에 없는 이유는 관객에 대해 이야기하기 위해선 상투적인 이야기로 시작할 수밖에 없기 때문이다.결론부터 말해보자. 는 완성도(보편적으로 일컬어지는 테크니컬의 영역)가 훌륭한 영화인

계절의 겨드랑이에 돋아나던 깃털은 매년 찾아오지만, 매번 다른 느낌을 준다. 올해도 나는 전주를 찾았지만, 이전과는 달랐다. 많지 않은 취재일정과 쌓여가는 경력, 더해지는 나이, 공간의 익숙함 등 여러 이유가 더해져 생긴 '여유'는 내게 포근함을 건넸다. 이번에는 유독 이른 아침 전주에 도착했다. 올해 개막작인 (감독 코고나다) 티켓을 손에 넣고 말겠다는 집념을 가지고. 비록 나와 같은 목표를 가진 많은 사람들에게 밀려 티켓을 얻지 못했지만, 새벽녘에 고개 들던 전주의 모습은 아쉬움을 달래기에 부족함 없었다.영화제 현장

"크흠, 잠시만, 지금 시간이 벌써 11시……"몇 년 전 해체한 한 힙합 레이블 노래의 훅(Hook)을 떠올릴법한(혹시 "11분!"이라고 외치신 분이 있으실까요) 이 글의 제목과 첫 문장은, 다름 아닌 이 기사가 발행된 시간입니다. 혹시 힙합에 관한 글인 줄 아셨다면 안타깝게도 '영화'에 관한 글입니다. 정확히는 영화전문매체 코아르CoAR 편집자의 지극히 사적인 글이라고도 볼 수 있겠습니다. 아무튼 "반갑습니다. 편집자 'O'입니다"초면에 실례지만 여러분께 묻고 싶은 질문이 있습니다. "도대체 영화는 무엇일까요." 그리고 "영화는

생명이 약동하는 계절인 4월. 계절을 측량할 수 있는 미온의 온도가 차츰 피부에 접촉할 때쯤에 만개하는 '벚꽃'은, 마치 그 순간만을 위해 존재하는 신의 선물과 같이 피고 흩날린다. 그러나 아름다움을 영원히 간직하고 싶은 욕망과는 별개로, 당혹스럽게도 벚꽃의 행방은 며칠 사이에 희미해져 오로지 기억에만 머무는 경우가 대부분이다. 어떤 영화는 이처럼 활짝 피었다가 소리소문없이 추락하고 결국엔 보이지 않는다. '찰나의 시간 동안 기억에 각인되는 영화가 있다면 무엇일까'스크린에 응축된 타인의 이야기를 누군가에게 추천한다는 건, 자신의 세

제3회 강릉국제영화제(Gangneung International Film Festival 2021, GIFF 2021 | 이사장 김동호, 예술감독 김홍준)가 전 세계 주요 영화제 수장들이 영화제의 상황을 점검하고 미래 비전과 연대 방안을 모색하는 '강릉포럼'을 지난 10월 23일(토) 강릉 명주예술마당에서 개최했다. 전 세계 주요 영화제 수장들이 영화제의 상황을 점검하고 미래 비전과 연대 방안을 모색하는 '강릉포럼'은 김동호 이사장이 영화제 준비 당시부터 밝혀온 영화계의 현재 고민과 미래의 비전에 대해 격의 없이 대화할 '영화제 속

팬데믹은 지루할 정도로 지속되고, 이에 따라 세상은 오히려 빠르게 변화한다. 어찌되었건 영화는 여전히 우리 곁에 계속 있다. 개인적인 취향에 따라, 올해 인상 깊게 본 영화 10개를 뽑아 보았다. 자극적이지 않아도 마음에 울림이 사라지지 않아 잊히지 않는 영화들이 있었고, 신선한 접근을 통해 놀라게 만드는 영화들도 있었다. 1. 웨스 앤더슨Wes Anderson｜2021그 이름만으로 관객들에게 기대와 설렘을 주는 감독 '웨스 앤더슨'. 그의 독보적인 스타일을 즐기기에 더할 나위

올해는 영화를 게을리 봤다고 생각했다. 하지만 역시 훌륭한 영화는 여전히 많았고, 영화는 여전히 쉬지 않고 달리고 있었다. 'BEST 10'을 보며 느끼는 기분 탓인지 올해는 유독 서사에 있어 도전적인 혹은 전복적인 영화가 많았다. 2021년을 이 영화들로 기억할 것 같다. 1. 에드가 라이트Edgar Wright｜2021사심이 가득 담긴 이 리스트에 올해의 영화를 하나 고르라면 이다. 에드가 라이트의 반가운 신작. 그는 감독으로서, 예술가로서 세계에

올해도 코아르CoAR에 BEST 10 원고를 작성하며, 1년이란 시간이 무척 빠르게 흘러감을 체감한다. 어려운 환경 속에서도 평생 아껴서 꺼내 보고 싶은 영화들이 계속 나오고 있음에 감사하기도 하다. 코로나가 주변까지 좁혀와 올해는 재택을 자주 했다. 그러나 인적 없는 방에서 나를 독대해 줄 영화들이 있고, 같이 글을 쓰는 동료들이 있음을 멀리서라도 느낄 때 다시 한번 굳게 버티어 설 수 있던 한 해였다. 특히 한 영화가 만들어지기까지 문화 예술계에서 지금도 노동하고 있는 수많은 손길들의 노고를 느끼며, 내가 향유하고, 깊은 감동을

2021년은 어느 때보다 부단히 노력했음에도 스크린에 걸린 많은 영화를 보지 못한 해였다. 그럼에도 극장 스크린 위로 맺히며 뇌리에 박힌 선명한 이미지들이 있기에 기억을 붙잡는다는 생각으로 올해 본 영화들을 되돌아보았다. 해당 글은 굉장히 사적인 리스트일지도 모른다. 그러므로 혹시 이 글을 읽다가 반문이 드는 순간이 있다면 주저 말고 각자의 의견을 펼쳐주길 바란다. 물론 필자는 선정한 영화들을 최대한 변호하려 노력할 것이다. 함께 영화를 말할 수 있는 날을 기다리며. BEST FILM OF 20211.

팬데믹 상황에서 대면으로 치러진 '2021 부산국제영화제'에는 7만 6천 명의 관객들이 찾았다. 전체 좌석의 50%만 사용했지만, 전체 상영 회차 가운데 절반 이상이 매진, 좌석 점유율 80%를 기록하며 신종 코로나바이러스 감염증 때문에 억눌린 관객들의 영화에 대한 갈증을 해소하는 계기가 되었다. 특히, 개막식은 코로나 사태 이후 1,000명 이상의 일반 관객의 참여한 우리나라 최초의 국제행사였다. 3차에 걸친 방역자문단의 사전 자문을 받아 전 운영진의 백신 접종, 선제적 PCR 검사 등 철저한 방역 시스템을 운영하여 행사장에서도