영화가 내포하는 자본주의의 역설하인츠 에이미홀츠 감독의 는 의 속편이다. 1시간 16분 동안의 다소 짧은 러닝타임 동안 로비에 앉은 남자(존 어드먼)의 긴 독백을 우리는 듣고 앉아있어야 한다. 마치 대화를 하는 듯이 그는 카메라를 응시하지만 사실 그는 관객을 볼 수 없고, 양자 간에는 어떤 대화도 성립되지 않는다. 해가 지고 사람들이 퇴근해서 로비에 들어올 때까지, 남자가 다루는 주제의 핵심은 시종일관 '죽음' 그 자체이다. 전편 의 리뷰에서는 서로 다른 인간들이 서로를 이해하기에는 너무나 유한한

유토피아적 사고 실험하인츠 에이미홀츠 감독의 의 오프닝은 아래와 같은 내레이션으로 시작한다. "꿈에서 한 도시가 위치를 계속 바꾸는 바람에 그 도시의 실제 위치를 알아낼 수가 없었다. 난 가능한 한 많은 곳을 여행하면서 잠을 자며 꿈속에서 그 도시의 좌표를 알아내려고 했다. 그리고 꿈에서 본인의 역할을 너무 많이 바꿔서 자신을 알지도 못하는 사람들도 만났다."여기서 '나'는 정확히 누구를 지칭하는가? 영화의 시놉시스를 보면, 고고학자와 무기 설계가가 대화를 한다는 설명이 나와 있을 뿐, 자세한 정황은 나와 있지 않다.

은 제22회 전주국제영화제 '프론트라인' 초청작으로 에드가르도 카스트로(Edgardo CASTRO) 감독이 연출했다.1970년 부에노스아이레스 출생으로 첫 장편 영화(2016)를 통해 제 18회 부에노스아이레스국제독립영화제에서 심사위원대상을 받은 에스가르도 카스트로 감독의 세 번째 영화 은 한 여성이 보내는 일상을 보여주는 데에 집중한다. 바바라는 '개구리들' 중의 한 명이다. '개구리들' 이란 감옥에 있는 배우자나 애인을 위해 그에게 필요한 것을 제공하는 일상을 보내고 있는 사람들을 뜻한다. 바바라

​​​​​는 제22회 전주국제영화제 '전주시네마프로젝트' 섹션 초청작으로 테드 펜트(Ted FENDT) 감독이 연출했다.미국 필라델피아 출생으로 (2016)와 (2018)를 포함하여 여섯 편의 영화를 연출한 테드 펜트 감독의 작품들은 빈국제영화제, 뉴욕독립영화제, 전주국제영화제, 필마드리드국제영화제 등 다수의 영화제에서 상영되었다. 는 그의 다른 영화들처럼, 비전문 배우들의 참여를 통해 만들어졌다. 인물들 사이에서 이뤄지는 사실적이고 자연스러운 대화들을 통해 전개되

1976년, 이탈리아 로마. 어느 날 아침 총소리가 적막을 깬다. 금발의 10살 소년 '발레리노'(Mattia Garaci)는 부리나케 창밖으로 향한다. 경찰 부국장인 아버지 '알폰소'(Pierfrancesco Favino)가 공산주의 무장 프롤레타리아의 테러로 총상을 당하고, 테러리스트 중 한 명이 사망한다. 그날 이후 무사히 치료를 받아 회복한 알폰소와 달리, 발레리노는 공황장애로 극심한 공포와 불안을 겪는다. 아버지 알폰소 주위를 맴도는 죽음의 그림자가 아들 발레리노에게까지 머문 것. 알폰소와 지나 부부는 발레리노가 그날의 사

'하메드'(Matin HEYDARNIA)와 '로나'(Sadaf Asgari)는 아프가니스탄을 떠나는 중이다. 하메드는 독일에 있는 형과 함께 살고자 하는 목표를 가졌다. 로나는 수영선수가 되고 싶어 한다. 그렇게 두 사람은 더 나은 삶을 살기 위한 목표와 꿈을 가지고 위험천만한 망명길에 올랐다. 그리고 어느덧 두 사람은 연인으로 발전했다. 유럽 밀입국의 마지막 종착지인 '이란'을 향한 트럭에는 두 사람과 같은 처지의 난민들이 십여 명 정도 타고 있다. 곧이어 한 난민 브로커의 창고로 도착하고 그들은 쇠창살에 가두어진다. 브로커는 그

은 독일에 한 법학과 1학년생 '루이자'(Mala EMDE)를 그린다. 그녀는 같은 학과 절친인 '베테'(Luisa-Céline Gaffron)를 통해서 반 나치, 반 파시스트 운동권 단체인 P-31에 가담한다. 그러나 단체 사람들은 루브주아 출신의 부유한 배경과 부모님의 지원으로 생활을 하는 그녀가 탐탁지 않다. 이런 분위기 속에서 그녀는 단체 사람들에게 자신의 존재를 증명하고 확신을 줘야 한다는 필요성을 느낀다. 때마침 극우 파시즘 성향 정치인 연설에 반대하기 위한 첫 번째 시위가 열리고, 한 파시스트가 떨어뜨린

은 제16회 제천국제음악영화제 '세계 음악영화의 풍경' 섹션 초청작으로, '척 청'(Cheuck Cheung) 감독이 연출했다.어느 항구. 셀 수 없을 정도로 많은 대나무들이 배에 실린다. 카메라는 그렇게 대나무를 여러 각도에서 담는다. 어디로 가고 있는 것일까. 어떤 쓰임새일까. 이런 고민도 잠시, 소수의 인부가 옮겨진 대나무들을 이용해 극장을 짓고 있다. 오로지 '끈'만이 대나무를 세우는 유일한 도구다. 빼곡히 격자를 이룬 대나무들이 화면에 채워진다. 카메라는 극장의 안과 밖을 천천히 담는다. 그리고 카메

영화 은 제16회 제천국제음악영화제 개막작 초청 작품으로, 심찬양 감독이 연출했다.한 기타리스트의 현란한 연주가 공연장 관객들의 이목을 사로잡는다. 그 순간 카메라는 뒤에서 그를 바라보며 기타 연주를 하는 '태일'(홍이삭)의 모습을 잡는다. 태일은 무슨 생각을 하고 있을까. 자신도 저 사람처럼 현란한 연주로 무대 위의 주인공이 되고 싶은 것일까. 아니면 유명해지고 싶은 것일까. 공연이 끝나고, 한 대형 소속사 사장이 태일을 찾으며 '대중적이면서도 뻔한 곡'을 부탁한다. 모두가 잠든 시간 집에 돌아온 태일은 당장 곡

는 제24회 부천국제판타스틱영화제 '부천초이스: 장편' 섹션 초청작으로, '카트린 게베'(Katrin GEBBE) 감독이 연출했다. 영화 에 대해 들어가기에 앞서, '몇 가지 이야기'를 꺼내 볼까 한다. 우선, 최근 국제영화제를 통해서 확인할 수 있었던 몇몇 독일 여성 감독들의 경향(또는 관심)에 대한 부분이다. 지난해 제69회 베를린 국제 영화제 '경쟁부분' 은곰상(Silver Berlin Bear)을 수상한 '노라 핑샤이트'(Nora FINGSCHEIDT) 감독의

는 제24회 부천국제영화제 금지구역 섹션에 초청된 작품으로, '발레리 밀레프'(Valeri MILEV) 감독이 연출했다.부천 국제판타스틱영화제의 꽃은 '금지구역'이다. 나는 부천 초이스 보다 금지구역을 더 좋아한다. 아주 강력하다고 밖에 말할 수밖에 없는 수위의 영화들의 모임이 바로 금지구역이다. 올해는 4개의 영화가 금지구역으로 선정되었다. , , , 이 그 리스트이다. 그중 필자가 앞서 글을 쓴 영화 과 함께 가

는 제24회 부천국제판타스틱영화제 '월드 판타스틱 블루' 섹션 초청작으로, 랴오밍이(LIAO Mingyi) 감독이 연출했다.(2011)에 제작자이자 편집감독으로 참여한 '랴오밍이' 감독의 데뷔작인 는 아이폰XS로 촬영되었다. 정사각형의 화면비율과 원색적인 색감, 영화의 전체적인 분위기에 어울리는 인물들의 의상은 관객들에게 비주얼적인 만족감을 주기에 충분하다.영화는 남자 주인공 '천바이칭'(Austin Lin)의 내레이션과 함께 시작된다. 천바이칭은 강박증을 앓고

은 제24회 부천국제판타스틱영화제 '금지구역' 섹션 초청작으로 '라스 다모아쥬'(Lars DAMOISEAUX) 감독이 연출했다.좀비는 그 자체로 장르이다. 특히 좀비 영화만 찾는 마니아가 있을 정도로 서브 장르에 있어서 좀비는 위상이 높다. 이 '살아있는 시체'는 어떤 바리에이션을 만나느냐에 따라 그 성향이 달라진다. 먼저 '조지 로메로'의 (1968)이 있을 것이다. 이 작품이 스펙터클과 스케일을 만나면 (마크 포스터, 2013)가 된다. 코미디를 만나면 (에드가 라이

영화 는 제24회 부천국제판타스틱영화제 '부천 초이스: 장편' 섹션에 초청된 작품으로, 오모리 타츠시(OMORI Tatsushi) 감독이 연출했다.오모리 타츠시 감독의 신작 의 한 줄 평은 어쩌면 이렇지 않을까 싶다. 만만치 않은 수작(秀作)의 등장. 영화는 호적도 없고 학교도 간 적 없이 홀어머니에게서 방치된 채 황량한 공터에서 종일 지내는 '타로', 고등학생 '에이지'와 '스기오'의 일탈을 그린다. 방황하는 아웃사이더들을 꾸준히 그려온 오모리 타츠시 감독은 데뷔작 (2005)을 찍기 이전

은 제24회 부천국제판타스틱영화제 '월드 판타스틱 레드' 섹션 초청작으로 조코 안와르(Joko ANWAR)감독이 연출했다.(2009)로 2009년 부천국제영화제에서 작품상을 수상한 적이 있으며, (2017)로 인도네시아 역대 공포영화 박스오피스 1위를 기록하기도 한 인도네시아의 각본가이자 감독인 조코 안와르의 은 1969년 창작된 하랴 하스미의 만화캐릭터 '군달라'를 기반으로 만든 영화로 히어로물의 형식을 띄고 있다.

영화 '바람의 목소리'는 제21회 전주국제영화제 '마스터즈' 섹션의 초청된 작품으로, '스와 노부히로'(SUWA Nobuhiro) 감독이 연출했다.는 일본의 거장 감독인 '스와 노부히로' 감독의 신작이다. 그의 신작은 올해 베를린국제영화제(Berlin International Film Festival 2020, Generation 14plus)에 선보였다. '스와 노부히로' 감독을 이야기할 때, 그가 초창기때부터 꾸준히 여러 단편영화를 만들었다는 사실과 더불어 그의 초기작이자 대표작인 (1997), (

는 제21회 전주국제영화제 '마스터즈' 섹션 초청작으로, '에드가르도 코사린스키'(Edgardo COZARINSKY) 감독이 연출했다.이 영화는 아르헨티나의 93세 피아니스트 마르가리타 페르난데스의 현재를 비추고 이를 통해 그의 과거를 되돌아보는 다큐멘터리다. 유명 아티스트의 말년은 어떨까. 대중의 단순한 호기심에 기인해 시작한 영화 같지만, 담고 있는 이야기는 결코 가볍지 않다. 오프닝 시퀀스는 한 곡의 브람스 연주로 시작된다. 연주는 우리의 예상과 달리 긴 호흡으로 나아간다. 여기에는 어떠한 장면의 전환도,

는 제21회 전주국제영화제 '마스터즈' 섹션 초청작으로, '드니 코테'(Denis Côté) 감독이 연출했다.바로 이전의 작품인 (2018)은 판타지의 면모를 갖추었고, 2017년 은 여섯 보디빌더의 일상을 추적하는 다큐멘터리였으며, 2016년 는 불륜에 빠진 한 남성의 이야기를 다룬 드라마다. 드니 코테의 필모그래피를 살펴보면 장르와 형식에 있어서 그만의 독자성을 지닌 감독이라고 평하기에는 다소 어렵지만 이러한 '예측 불가능함'이 그만의 세계라면 세계다.그는 2016년

은 제21회 전주국제영화제 '마스터즈' 섹션 초청작으로, '피에르 레온, 히타 아세베두 고미스, 장 루이 쉐퍼'(Pierre LÉON, Rita AZEVEDO GOMES, Jean Louis SCHEFER) 감독이 연출했다.이 다큐멘터리의 모티프인 '죽음의 무도'는 유럽의 15세기 화가들 사이에서 유행한 도상이기도 했다. 이후 생상스, 리스트, 오네게르 등의 작곡가들은 이를 주제로 곡을 만들었다. 1901년 스웨덴의 극작가 스트린드베리는 무덤에서 나온 해골이 손을 잡고 윤무하는 모습을 담은 희곡으

는 제21회 전주국제영화제 '월드시네마 - 극영화' 섹션 초청작으로, '푸시펜드라 싱'(Pushpendra SINGH) 감독이 연출했다.영화를 세 가지로 나누어보자. '어제의 영화', '오늘의 영화', '내일의 영화'. 어제의 영화는 오늘의 시대와 맞지 않는 영화이다. 과거의 영화라고 해서 무조건 어제의 영화에 속하는 것은 아니다. 오히려 어제의 영화에서 오늘의 영화 혹은 내일의 영화를 발견할 수 있다. 우리가 현재 가장 많이 찾고 보는 영화는 오늘의 영화이다. 유행, 시대상, 정신, 말해야 할 것과 말하지