1.두 편의 일본 영화를 보다가 눈에 들어온 것이 있다. 엄밀히 말해 두 작품 중 하나는 완전한 일본 영화가 아니다. 하지만 주연을 맡은 배우 '야쿠쇼 코지'가 아니었다면(그가 이 영화의 투자뿐만 아니라 프로듀서를 포함한 주변의 많은 이들을 동반했다. 영화의 엔딩 크레딧을 통해 이러한 상황이 짐작된다), 불가능해 보이는 영화로 보인다. 사실 연출자 '빔 벤더스' 감독에게 일본 혹은 도쿄는 낯선 장소는 아니다. 벤더스는 '오즈 야스지로'에 대한 존경심으로 (1985)를 만들었고, (1987)의 마지막 장면

어느 날 그는 나뭇잎 사이로 비치는 햇빛에 마음이 흔들리죠. 수억 광년이나 떨어진 곳으로부터 온 빛이, 오로지 자신을 위해 이토록 아름다운 풍경을 만들어주고 있다는 것에 감동해서. 아울러 자신도 그 일부가 되어 빛이나 나무와 이어지고, 앞으로도 이런 빛을 바라보고 싶다는 생각을 하게 되는 겁니다."― 빔 벤더스, 2023년 12월 21일 《도쿄신문》 인터뷰코로나 19로 인한 사회적 거리두기가 한창이던 시절 까다로운 입국절차를 거쳐 서울에 온 친구와 만나, 텅 빈 중화요리점에서 낮술을 했다. 오후 한시쯤부터 영업제한이 시작될 무렵까지

베를린영화제가 봄의 시작을 알린다면, 칸 영화제는 조금 이른 여름을 알릴 때쯤 개최된다. 전적으로 으스스한 날씨 때문은 아니겠지만, 베를린은 칸에 오른 작품들보다는 실험적이고, 상대적으로 비주류의 영화가 경쟁부문에서 경합을 겨룬다. 작년 칸에서는 마르코 벨로키오, 켄 로치, 빔 벤더스와 같은 노장 감독이 이름을 올리면서 여전히 왕성한 활동을 하고 있음을 증명했고, 15년 만에 다큐멘터리인 왕빙의 (2023)이 경쟁에 진출하면서 장르뿐만 아니라 그의 작품성을 대중들에게 각인시키는 주요한 계기가 되었다. 이번 제77회 칸 영화제

캐나다 영화에서는 스크린을 뚫고 나오려는 이미지의 흉악한 힘을 느낄 수 있다. '데이비드 크로넨버그'와 그의 아들 '브랜든 크로넨버그'의 영화에서 이미지는 늘 상 현실을 침략해오고, '자비에 돌란'은 스크린을 열어젖히려는 기세를 과시하며, 피사체에 가장 적합한 형식을 고안하는 '드니 코테'의 작품 역시 존재의 새로운 고향이 되어 현실을 대체한다.이들보다는 훨씬 가볍고 치기 어린 영화를 연출하는 1985년 온타리오 태생의 젊은 영화감독 '매트 존슨' 역시, 이러한 동포들의 관심을 이어간다. 그의 영화는 항상 '모큐멘터리'다. 그 이유

세계 3대 영화제 중 가장 일찍 개막하는 '베를린 영화제'는 칸과 베니스와는 다른 다양성 영화를 추구해 왔다. 지난번 이상용 평론가가 쓴 제80회 베니스 영화제에서도 관련 글에서 언급한 바 있듯이, 경쟁 부문에서 올드보이들의 얼굴을 내민 것을 생각해보면, 베를린 영화제는 반대로 젊고 우리에게 익숙하지 않은 감독들이 대거 포진해 있다. 2023년이 총 영화 편수가 287편이었던 것에 반해 올해는 200편으로 하향 조정되었지만, 경쟁 작품은 19편에서 20편으로 약간 상향되었다. 먼저 경쟁 부문을 한정해서 다른 영화제와의 차이점을 이야

벨기에로 망명한 상태였던 '마누엘라 세라'는 1974년 일어났던 카네이션 혁명 이후에 본국으로 돌아와 활동을 개시했다. 혁명 당시 농업 개혁, 산업화, 양성평등에 대한 정부의 약속은 마누엘라 세라뿐만 아니라 많은 예술가에게 창작 활동을 부여할 수 있는 희망이었을 것이다. 1979년과 1980년 겨울에 촬영한 은 처음에는 포르투갈 여성을 담기 위한 목적으로 영화 제목을 으로 정했지만, 제작을 함께하던 이들과 의견을 조율하지 못하고 결국 단독으로 프로젝트를 진행하게 되었다. 상업적으로 개봉되지 않았던 이 영화는

(2024)의 오프닝을 보는 순간 마음이 복잡해졌다. (2022)를 못 본 관객도 를 편하게 볼 수 있도록 영화를 재편집했다는 인터뷰를 접하긴 했으나, 예상보다 당혹스러운 방식이었다. 는 이안(김태리)의 나레이션이 1부의 플롯을 5분 정도의 회상조로 읊조리면서 시작된다. 이는 지난 회차를 못 본 관객을 배려한 TVA(TeleVision Animation)의 오프닝에서나 볼 법하다. 그러나 애니메이션 오프닝 속 소개는 관객이 소화하기 어려울 정도로 방대한 세계관을 전반적

현재(23.12.29) MUBI에서 '아키 카우리스마키' 작품전이 진행되고 있고, 공교롭게도 서울아트시네마에서도 《한겨울의 클래식》(23.12.21~24.01.17)이라는 제목으로 10개의 작품이 관객을 맞이하고 있다. MUBI에서 선보이는 작품은 대부분 초기작이긴 하지만, 그 중 특히 몇몇 단편은 카우리스마키의 성격을 잘 나타낸다. 그의 영화가 갖고 있는 반영적 성격을 드러내는 단편 (2007)는 공장노동자들이 노동을 끝난 후 영화관에 들어가 뤼미에르의 (1985)를 감상하는 장면이 나온다.

지난 12월 6일까지 서울아트시네마에서 진행된 《구로사와 기요시의 미니 특별전 : 숏의 감각》은 우연인지는 모르겠지만, 오큘로에서 최근 출간된 『구로사와 기요시, 21세기의 영화를 말한다』와 맞물려 흥미롭게 느껴진다. 기획전에서 소개된 작품은 총 다섯 작품으로, (1997), (2016), (2016), (2017), (2020)이다. 구로사와 기요시가 강연과 대담을 진행하고 무려 21여 작품을 소개했던 2004년도 회고전에 비하면 다소 약

올해 제15회 DMZ국제영화제에서 공개된 (2022)는 세계에 잠입한 유령의 시선과 죽음으로부터 일탈한 이들의 시간과 공간을 다채롭게 기록한다. 이 영화를 보고 있자면, 아피찻퐁 위라세타꾼과 마뇰 드 올리베이라의 유령이 등장하는 몇몇 영화들이 떠오른다. 그리고 다시금 유령에 대한 지울 수 없는 물음 앞에 마주하게 된다. '도대체 유령의 정체는 무엇인가' 프랑스 철학자 '자크 데리다'는 유령을 바깥 어디에 속해 있는 국지적 사태가 아니라 실재의 경험을 구성하는 일반적 사태라 언급한 바 있다. 이는 유령이 다른 세계에 속하지

지난 5월 개막한 제76회 칸 영화제가 올드보이들의 향연이었다면, 이달 개막을 앞둔 제80회 베니스 영화제의 경쟁부문은 특정 지역에 편중된 인상을 준다. 최근 10년 사이 칸, 베니스, 베를린의 구별이 점점 희미해지는 것은 경쟁부문을 중심으로 할리우드 혹은 미국 영화를 각각의 영화제들이 자연스럽게 나눠 갖는 모양새를 취하고 있기 때문이다. 영화제는 셀럽을 필요로 하고, 자연스럽게 할리우드 혹은 할리우드 내의 작가적 기질을 지닌 감독들과 손잡는다. 그 가운데 할리우드를 벗어난 지역의 영화는 점점 더 새로운 영화 작가를 배출하기 어려워

매혹적인, 너무나 매혹적인페이드인하면 거친 질감의 화면 속 금붕어들.하늘 위를 떠다니는 것처럼 보이지만 실은 어항 속에 있는 그들을 비춰주던 카메라가 시부야로 옮겨가면 언제나처럼 거리퍼포먼스를 하고 있는 젊은이들과 지친 표정으로 벤치에 앉아있는 샐러리맨. 과장된 활기를 담아 오늘의 날씨를 전하는 아나운서의 목소리와 맞물리던 몽타주가 멈추는 순간 숨 막히는 비트가 사라지고 "영혼을 팔지 않아도 돼"라는 한 마디와 함께 귓가를 파고드는 멜로디. 이윽고 아스팔트 바닥에 주저앉아 스케치에 열중하던 니코(나루미 카논)의 모습이 눈에 들어온다

22세에 교수 자격시험 합격, 30세에 소르본대학교 철학박사 학위 취득, 콜레주 드 프랑스 철학 교수, 아카데미 프랑세즈회원, 국제연맹 국제협력위원회(지금의 유네스코) 의장, 레지옹 도뇌르 명예 훈장에 노벨문학상 수상. 역사상의 천재라는 사람들이 대개 그렇지만 그 또한 이게 다 한 사람의 것이었을까 싶은 이력의 삶을 살았다. 1859년 10월 18일 파리에서 폴란드계 유대인으로 작곡가이자 피아니스트였던 부친과 영국인 모친의 아들로 태어난 앙리 베르그송.그의 이름을 머릿속에 각인시킨 계기는 가장 나중에 언급한 이력인 1927년 노벨문

제아무리 자신이 시네필이라 자부하더라도 왕빙의 영화를 진득하게 보는 것은 쉽지 않다. 그건 어쩌면 긴 상영시간을 제외하더라도, 왕빙이 탐구하고 있는 세계에는 '영화적'이라 할 수 있는 요소가 없다고 느낄 수 있기 때문이다. 어찌 보면 왕빙의 영화는 영화라기보다 기록물에 가깝게 느껴진다. 다만, 여기서 영화적이 아니라는 건 대중을 겨냥한 편협한 수사처럼 여겨질 수 있겠다. 동시대 '영화적'이라는 표현의 내부에는, 자본과 대중을 고려한 획일화된 의식만이 남아 '영화가 무엇인지' 도무지 알 수 없게 만들어 버렸다. 그렇다면 영화적이라는

거울때문에나는거울속의나를만져보지는못하는구료마는거울이아니였던들내가어찌거울속의나를만나보기만이라도했겠소― 이상, 『거울』 '폴 슈레이더'의 영화를 보다가 좀처럼 설명하기 힘든 순간에 사로잡힐 때가 있다. 그의 숏이 한 대상을 포착하고 있는데도 어쩐지 둘 이상이 거기에 있다는 감흥을 느껴서다. 특히나 그가 공간을 포착하는 시선에서 그러하다. 그의 영화는 모순으로 응어리진 캐릭터가 주도하는 영화로 보이지만, 캐릭터보다 언제나 그 캐릭터가 머무르고 있는 공간을 먼저 포착하고 있다. 그는 전경을 먼저 소개하고, 그 공간 속 적막함을 드러낸 뒤에

새로운 영화들이 많은 4월 말과 5월. 한동안 쓰고 싶어 근질근질했지만 '하마구치 류스케' 원고 때문에, 목감기에 시달리느라 시름시름 한 탓에 손가락의 감각이 무거워졌다. 이상하게 공기가 좋아지지 않는다는 생각이 드는 한 달간의 대기 상태. 그래도 하고 싶은 말들은 꽤 쌓여 있던 머리. 모두 모아 주섬주섬 적어본다. (2022)와 (2022) 그리고 (2019)영화가 개봉을 하고, 감독이 내한을 해도 거의 반향이 일어나지 않았다. 그래도 최근 한국영화의 한 흐름은 '포스트 미나리

국가란 거대한 부조리에 대응하는 영화들이 있다. 대표적으로 법정 영화로 강렬한 인상을 남긴 (2013)과 6.10 민주항쟁을 배경으로 유명 배우들을 동원하여 화제가 되었던 (2017)이다. 이 두 영화의 작법은 '부조리를 타파하기 위해 개인과 집단의 힘을 어떤 방식으로 맵핑할 수 있는가'를 발견할 수 있도록 한다. 또한, 에서 송강호가 재판 씬에서 보여주는 롱테이크 연기는 영화의 전부라고 할 수 있을 만큼의 강력한 파괴력을 갖고 있는 반면에, 다소 산만해 보이지만 은 캐릭터의 조합의 힘을 끝까

영화 '헤어질 결심'(박찬욱 감독)이 오는 3월 열리는 미국 아카데미 시상식(오스카) 국제장편영화상 최종 후보에서 탈락됐다. 미국영화예술과학아카데미(AMPAS)는 24일 오후(한국시간, 현지시간 24일 오전) 유튜브를 통해 제95회 아카데미 시상식 최종 후보 발표가 진행됐다. 올해 후보 발표는 배우 앨리슨 윌리암스와 리즈 아메드가 호스트로 나서 후보작 및 후보자를 소개했다.이날 발표에서 국제장편영화상 최종 후보에는 영화 '서부 전선 이상 없다'(독일), '아르헨티나, 1985'(아르헨티나), '클로즈'(벨기에), '이오(EO)'(폴

영화 '헤어질 결심'(감독 박찬욱)이 영국 아카데미 시상식(British Academy of Film and Television Arts, BAFTA)의 두 개 부문에서 최종 후보가 됐다. 지난 19일(이하 현지시간) 외신에 따르면, '헤어질 결심'은 오는 2월19일 열릴 제76회 영국 아카데미 시상식의 감독상과 비영어영화상(구 외국어영화상)까지 두 개 부문에 후보로 지명됐다. 영국 아카데미 시상식은 1947년 설립된 BAFTA가 주최하며, 영미권 최고 권위의 영화제로 꼽힌다. 영국 아카데미 후보작은 1월 19일에 발표되고 시상식은

한국 관련 드라마인 '파친코'가 미국 크리틱스 초이스 어워즈에서 최우수 외국어 시리즈상을 수상했다. 16일 오전(한국시간, 현지시간 15일 오후) 미국 로스앤젤레스 페어몬트 센츄어리 플라자 호텔에서 열린 제28회 크리틱스 초이스 어워즈(Critics Choice Awards)에서 애플TV+(플러스) '파친코'가 TV부문 최우수 외국어 시리즈상을 차지했다. 시상식에는 '파친코'에 출연한 배우 김민하가 참석했다.크리틱스 초이스 어워즈는 1996년부터 시작한 미국과 캐나다의 가장 큰 평론가 단체 크리틱스 초이스 협회(CCA)가 주최하는